起源于清代中叶的苏北、鲁南地区的“泗州戏”，原名“拉魂腔”，因流传于古泗州（今安徽泗县及周边）而得名，是安徽四大剧种之一。这些年来，“泗州戏”吸收了柳琴戏、花鼓戏等表演元素，融合当地民歌、号子及妇女哭腔的特征，形成婉转哀怨的唱腔，因其唱腔动人，民间流传“拉魂腔一来，跑掉了绣花鞋”的俗语。在2006年“泗州戏”被列入国家级非物质文化遗产名录，成为淮河流域乡土文化的鲜活记忆。

一个阳光明媚的上午，在安徽省蚌埠市怀远县博物馆内，一场别开生面的艺术课堂正在进行。艺术家杨华身着戏装，声情并茂地表演着《刘胡兰》、《俏媒婆》选段。这特色漂亮的戏曲服饰、高亢婉转的唱腔，让孩子们“沉浸”于戏曲艺术带来的快乐之中，阵阵喝彩声回荡在活动现场。对于杨华而言，这样的场景既熟悉又陌生。熟悉的是，几十年艺术生涯中，她已记不清有多少次登台演出；陌生的是，“泗州戏”的传承方式正在发生深刻变化，从乡村草台到博物馆、从年长观众到稚嫩学童。作为安徽省级非物质文化遗产“泗州戏”代表性传承人，杨华的生命轨迹与“泗州戏”的兴衰沉浮早已紧密交织。

1963年，杨华出生于濉溪县百善镇刘桥公社剧团内，当时他的父亲杨思坤师从淮北名家，外号“丁黑子的”丁宪民先生学习“泗州戏”多年，其扮演的小生在当地有着一定的影响力。出生在这个环境下的杨华从小便耳濡目染，听遍了剧团的各个曲目。在家庭的熏陶下，她继承了父亲的衣钵，六岁便登台演出，饰演《包公案》里的小董妹。直到现在杨华还清晰的记忆着当年第一次上台时的那种紧张和兴奋，并且深深的爱上了这种感觉。随着时间的推移，杨华逐步的掌握了“泗州戏”的演唱技巧，她的演唱细腻，感情充沛，高低自如，扮相端庄大方，台风极佳。在18岁那年，剧团播放名曲《双拜堂》，饰演花旦叶金莲的杨华一亮相，就吸引了台下观众们的关注，现场雅雀无声，大家都陶醉在金莲那轻盈的舞步和宛转悠扬的嗓音之中。一连十多天，剧团里挤满了观众，大伙儿看了又看，都不舍得离去。

1981年，在老一辈艺人的建议下，杨华组织了同伴向南发展，来到了怀远县马城镇孝仪村，先后演绎了《喝面叶》《吊金龟》《拾棉花》等众多经典剧目。当时的首场演出效果就非常成功，演员们一上台，那熟悉的曲目，精彩的舞姿便引来了潮水般的掌声，观众们反响热烈，气氛火爆。剧团在当地演出了一个多月，极大的丰富了村民们的精神生活，在结束时还都被村民们热情邀约，不舍得演员们离开。看了演出后还有票友即兴编了“杨华一走，睡到十九。回头一看，起来一半”的顺口溜，在当地广为流传。受到了观众欢迎的杨华也深受感动，便在与伙伴们商量后，随着马城向东的各个村庄一路汇演了过来，在这几年，杨华和她的伙伴们走遍了周边的村庄，也广受各地村民的好评：“每到一个地方，农民朋友都觉得一两个小时的演出不过瘾，巴不得我们一次演上三天三夜。”这种对文化艺术的强烈需求，也正是杨华和她的艺术团服务农民、服务基层的信心和源泉，杨华作为新一代“泗州戏”传承人的代表也逐渐的受到了社会的认可。

1985年，应禹会区秦集乡政府的邀请，杨华与著名“泗州戏”艺术大师，被誉为“泗州戏”皇后，李宝琴流派创始人的李宝琴老师合演《包公案》，饰演秦香莲一角，第一次见到杨华，李宝琴便对其嗓音大加赞赏，并在众人面前夸奖：“这孩子天生就是为唱戏而生的”。随后多年，杨华一直与李宝琴保持联系，并且结下了深厚的友谊。这段时间里，杨华又先后接触到了李宝凤、霍桂霞、包桂珍、蒋荣花等老一辈的表演艺术家，并且在她们身上学到了很多“泗州戏”的精髓。

1998年，在蚌埠市太平街的一个巷子内，杨华“泗州戏”剧团正式成立，当时剧团有15人，每天在剧团内有两场固定演出，场场均有数十人前去观看，剧团成为了“泗州戏”在蚌埠及其周边地区一个重用的传播阵地，“泗州戏”也成了当地戏曲爱好者丰富业余生活的好去处。

2013年，随着知名度的提高和社会的需求，杨华又在蚌埠市怀远县成立了杨华“泗州戏”艺术团，同年参与了“送戏进万村”惠民活动，年演出四百余场，最多的一年演出了六百多场，极大的丰富了农村群众的精神文化生活，也为传承和弘扬优秀传统文化做出了贡献。作为非物质文化遗产传承人，杨华深知，个人的表演技艺再精湛，若无组织化的传承载体，戏曲艺术难以持续发展。非物质文化遗产的传承，关键在于“传人”。自2014年起，杨华前后八年，义务为蚌埠市朝阳三小的学生们讲解、教授“泗州戏”，先后有上千位学生跟随其学习《拾棉花》《小二姐做梦》等“泗州戏”传统剧目，孩子们在杨华的指导下慢慢的认识和熟悉了泗州戏，并且表演了多种曲目，其中《拾棉花》选段在蚌埠市“行动2016年全国中小学生文艺展演出及语言类节目专场演出”获得一等奖。2023年9月，杨华率团在蚌埠市特殊教育中心开展戏曲教学，通过《绣红旗》《齐天大圣》等互动表演普及戏曲知识。同年杨华应禹会区文化馆邀请在馆内进行公益教学至今，近百位戏曲爱好者们参与了文化馆的教学活动。杨华的教育实践不仅限于校园，在怀远县博物馆与童画美术学校联合开展的行走的艺术课堂“泗州戏”主题社教活动中，她在表演了精彩的剧目之余，还亲自向孩子们讲解戏曲知识，让他们近距离感受传统文化的韵味和魅力。这种“活态传承”的方式，让非物质文化遗产不再是博物馆中静态的展品，而是融入当代人生活的文化实践。

随着杨华的表演艺术在不断的舞台实践中日臻成熟，各种荣誉接踵而来，2012年杨华获第二届中国“泗州戏”艺术节表演一等奖，作品《借表嫂》选段获第二届中国拉魂腔戏曲演唱大赛金奖，2014年获北京新京报和中国少年儿童文化艺术基金会颁发的“泗州戏”中青年德艺双馨艺术家”荣誉称号，并被誉为““泗州戏”李宝凤流派传承领军人”，同时颁发了对国家非物质遗产“泗州戏”杰出贡献奖。2021年第十五届华东六省一市戏剧小品大赛，杨华参演作品《欠条》获金奖。2023年，杨华被评为安徽省民营艺术院团“十大名角”，这样的荣誉还有很多，她的名字也逐渐成为“泗州戏”领域的一块金字招牌。

作为非遗传承人，杨华一方面坚持“泗州戏”的传统精髓，另一方面也积极探索创新之路。她深知，“泗州戏”作为地方特色戏曲剧种，显示出强烈的地域文化特征，同时承载着区域文化记忆与民俗风情，与皖北人民的生活、习俗有着密切的联系。但随着社会的飞跃发展，快节奏时代逐步的打乱了人们日常生活的步伐，当前“泗州戏”便面临着年轻群体认知度低、观众逐步减少，演出亏损，传承断层的困境，“泗州戏”的生存出现了危机。近年来，为着“泗州戏”的发展，杨华不断的在奔波着进行宣传，在多个地方向社会呼吁，建议大力打造地方文化品牌，在蚌埠市委、市政府的支持下，全力推动“泗州戏”进社区常态化开展，组织专业院团或民间剧团在各个社区和村庄，通过经典剧目展演，让年轻人在休闲场景中近距离接触“泗州戏”的唱腔、表演与故事，直观感受传统戏曲的艺术魅力，逐步打破 “不了解、不熟悉” 的认知壁垒，为“泗州戏”传承营造良好的群众基础。在提升认知度的基础上，同时申请由各地文化馆牵头，面向青少年群体开设“泗州戏”专项培训班，邀请“泗州戏”非遗传承人、资深演员担任教师，系统教授戏曲基本功、唱腔技巧、角色塑造等内容，重点发掘有兴趣、有潜力的年轻人才。杨华深深的期待着，通过社区演出和系统教学，能够让更多家庭了解到“泗州戏”的文化价值与艺术特色，激发家长对戏曲教育的认可，进而愿意支持孩子参与培训，形成 “认知提升 — 兴趣激发 — 人才培养” 的良性循环，为“泗州戏”传承注入新鲜血液。

在杨华的心目中，那高亢婉转的“拉魂腔”，拉的不只是观众的神魂，更是连接传统与现代、乡村与城市、老人与孩童的文化纽带。虽然“泗州戏”的发展面临着许多困境，但是，杨华深信，“泗州戏”的“魂”还深深的扎根于淮河两岸，只要还有人传唱，有人倾听，这流传了两百多年的声腔就不会断绝~~~~~~