当TikTok的15秒短视频拆解着古典文学的脉络，当AI算法把网文的情绪点精确到每500字，从事文学创作四十年，我常自问：数字时代的文学传播，到底该留住什么？四十载笔耕不辍，从军营哨所的煤油灯到老家的土炕头，我的答案始终清晰——文学的文、音、画相融，从来不是技术对文字的包装，而是真情借不同媒介抵达人心的过程。我始终在尝试让文字自带画面、淌出声音，让文、音、画在创作源头就实现无缝衔接，让作品无论以何种形式呈现，都能保留那份最本真的“人味儿”。

　　以生活细节为锚，让文字自带画面肌理

　　在我的创作理念里，文字要成为“看得见的场景”，核心在于扎进生活的土壤里捕捉细节。我始终相信，真正的画面感不是刻意描摹，而是把刻在记忆里的生活场景如实记录。创作《母亲的剪纸信》时，我没有堆砌华丽辞藻，而是聚焦母亲剪纸的真实模样：谷穗的纹路糙拉拉的，是我触摸过的质感；水饺的褶子捏得紧实，是母亲怕露馅的细心；梅花的花瓣边缘微微卷着，是红纸受潮后的自然形态。这些细节源于二十多年间母亲寄来的200多封剪纸信，每一幅都浸透着牵挂，我只是用文字把它们重新“剪”出来。

　　正因如此，这篇文字被中央电视台军事频道改编为3集专题片时，几乎不用额外添补画面素材。母亲低头剪纸时鬓角的白发、指尖沾着的红纸碎屑、阳光下晾晒的剪纸随风轻晃，这些场景早就在文字里立住了。我在创作时就下意识考虑：读者读到“谷穗饱满低垂”，能否想起丰收的田野？写到“热气腾腾的水饺”，能否闻到饺子馅的香气？这种“视觉化写作”的尝试，本质是让文字成为画面的“半成品”，无论后续是否改编，读者都能在脑海中自动还原场景。

　　创作《煎饼鏊子也能烙出诗来》时，我特意描写　“鏊子烧热后抹上棉籽油，面糊浇上去滋滋作响，边缘慢慢鼓起金黄的脆边”，既写了视觉上的色彩变化，又暗藏了听觉和嗅觉的线索。还有《老槐树》里太爷爷挖盐碱地的场景，我写下“盐碱地的土块泛着白霜，一镢头下去溅起细碎的土粒，老槐树的影子斜斜地铺在地上”，让读者既能看见荒疏的土地，又能感受到劳作的力道。这些细节不是凭空想象，而是我在山东老家亲眼所见、亲身经历的日常，正是这份真实，让文字具备了转化为画面的基础。

　　以方言质感为脉，让文字流淌自然声韵

　　文字要“听得见”，关键在于保留语言的原生质感。我是山东人，骨子里浸着齐鲁大地的乡音，在创作中，我刻意保留方言的温度与节奏，让文字自带声音辨识度，为后续的有声传播铺路。在《老槐树》中写太爷爷的硬气，我用了“咱山东人，脊梁骨得跟老槐树似的，宁折不弯”，“咱”字带着山东平原特有的亲切，“宁折不弯”的重音和顿挫，天然适合朗读时的情感抒发。当这段文字被制作成有声书时，方言的韵律感立刻凸显，地域的温度也随着声音传递出去。

　　我始终认为，方言不是跨媒介传播的“障碍”，而是文、音、画衔接的“锚点”。创作《咱打工人把日子过成歌》时，我大量运用“唠嗑式”的方言表达，比如“咱凭力气吃饭，心里踏实”“日子就像烙煎饼，多翻几遭才香”，这些话语没有端着的“文学腔”，就像坐在老家的炕头上跟人聊天，暖乎乎的有温度。有声书录制时，我特意用了山东人特有的实在语调，没有刻意模仿播音腔，反而让很多读者反馈“像听家里长辈讲故事”。

　　除了方言词汇，生活中的自然声响也被我融入文字肌理。写民航工地，我会记录“卷尺拉伸的咔咔声、铁锤敲击的当当声”；述旧院秋光，我会捕捉　“桂花飘落的簌簌声、风吹槐叶的沙沙声”；忆军营岁月，我会写下“起床号的嘹亮、训练时的呐喊声”。这些声音线索让文字不再是静默的符号，而是立体的声景。有读者告诉我，读我的文章时，仿佛能听见菜市场的吆喝、田间的蛙鸣，这正是我想要的效果——让文字本身就成为声音的载体，实现从文字到声音的自然过渡。

　　以真情为魂，让技术为文、音、画衔接赋能

　　数字时代，我主动拥抱技术，但始终坚“技术为真情服务”的原则。我尝试过用AR技术复原白居易笔下的唐代街市，让读者扫扫图片就能看见虚拟的行人、建筑，初衷是让《墨香里的易安》中的古典场景更直观；也试过用声纹分析解读作品的情感脉络，为有声书录制提供参考，但这些技术从来都是辅助手段，核心从未偏离“真情”二字。

　　改编《母亲的剪纸信》时，已经60岁的我仍伏案琢磨每个细节，不是为了适配某一种传播形式，而是怕丢了母亲剪纸里的那点牵挂。专题片拍摄时，导演说我的文字“自带镜头感”，其实是因为我在写作时，就把母亲的思念藏进了每一个动作细节里：“母亲剪完谷穗，会用指尖轻轻抚平纸边的毛刺”“寄信前，她会把剪纸用红绸包好，怕路途损坏”。这些带着体温的描写，让画面和声音都有了情感落点，技术只是把这份真情更清晰地传递出去。

　　在《站在九里山的荒坡上》创作中，我将楚汉历史与山野风光交融，既写　“荒坡上的野草在风中摇曳”　的视觉场景，又融入“远处村落的鸡鸣犬吠”　的声音元素，后续制作有声书时，只需搭配简单的自然音效，就能让听众身临其境。我始终认为，技术的价值在于“放大真情”，而不是“制造真情”。那些靠AI生成的标准化多模态内容，或许能实现形式上的文音画结合，但缺少了生活的温度和情感的厚度，终究无法打动人心。

　　坚守文学之根，让文、音、画衔接归于人心

　　四十年创作生涯，我始终坚守一个信条：文学的根在生活，在真情，在带着体温的观察。当很多作家忙着用AI生成多模态内容时，我还在写胡同里的棋摊（带豁口的石桌、裹着包浆的棋子），写煎饼鏊子上的烟火（滋滋作响的面糊、飘满街巷的香气），写老槐树底下的故事（斑驳的树影、长辈的絮语）。我的文字能自然转化为声音、画面，不是因为技术多先进，而是因为这些文字本身就活着——有声音，有画面，有温度。

　　我曾在台北的旧书店里翻到琦君的作品，看到“桂花糕”三个字就想起奶奶的土灶，这让我更加坚信：文、音、画的无缝衔接，终究是　“人”的相融。在创作《醉美江南》时，我写“春雨打湿乌篷船，船桨划过水面溅起细碎的水花”，既考虑了文字的画面感（乌篷船、春雨、水花），又兼顾了声音的韵律（船桨划水的哗哗声），这种创作时的“多感官考量”，让作品在后续传播中能自然适配不同媒介。

　　如今，我的作品有的印在纸上，有的飘在声音里，有的映在画面里，但无论形式如何变化，都带着山东平原的土气，带着母亲剪纸的温度，带着一个写作者对生活最朴素的敬畏。数字时代的文学传播，或许需要拥抱技术、适应变化，但更需要守住那份不变的真情。我在文、音、画无缝衔接上的所有尝试，归根结底都是为了一个目的：让真情借文字、声音、画面，抵达每一位读者的真心。

　　技术是桥，真情是路，不管走哪条道，文学终究要走到人心深处。这便是我四十年来始终坚守的创作初心，也是我在文、音、画无缝衔接实践中最深刻的感悟。