***（呼鸣《油画背后的故事》～连载中）***

88．我敬爱的老师们（一）

(左图：黑白照左起是赵林沼、杨立新、张燕云、金悦1979年合影。怀念她们身后的那座老教学楼。彩色照左起：呼鸣、郑毅、李友友坐在原教学楼的遗址的大石柱上，合影于2006年天津美院的百年校庆。)

1906年，在兴办新式学堂的大背景下，教育家傅增湘先生在海河之滨创办了北洋女子师范学堂，几易其名，至今日的天津美术学院已有110年的办学历史了。

那时我们天津美院的师资是非常强的！大部分是中央美院文革前毕业的老大学生。也有河北艺师留校的优秀毕业生。这个时代的老师们都是一批严谨治学、悔人不倦的良心知识分子。我们这一届是幸运的。

我一入学，就是两个星期的石膏像素描课，教我们的老师是一位年轻老师：颜宝臻。据说当年以“神童”著称，造型能力超强。在课堂上严老师很少长篇大论地讲，多数以鼓励为主，一走到我画前总是说：“要深入，进度不明显啊，画不下去了吧……”那时我的入学水平太凹啊，终于快要交作业时严老师微笑地说：“真没想到你能完成啊！”

教我们白描的老师是杨沛璋，从素描变成了线描（霸线）白描，从此我便知道了中国画是用线来造型的，中国画中的线实用而且神奇。

(右图  上：绘画系颜宝臻老师，下：杨沛章老师。)

杨德树，是教我们课时最长的老师。他是一位非常和蔼可亲的师长。严格要求，谆谆教导，并且一丝不苟，从来都是和学生们一起在课堂上写生。记得杨老师第一节课就给我们留的课外作业，是用毛笔在报纸上画圆圈，前期悬肘，后期悬腕地画圆圈和方块，每天不少于十张。那一段我的右臂生疼，后来杨老师告诉我要放松，要拿笔高一些，这些细节使我一点点地进步了……

篆刻课也是杨老师教的，由于我的定力不够，常常是走刀，划破了手指，杨老师每到这时总是说：“这是常事，去卫生室包包，马上回来。”至今我还珍藏上学时篆刻那套傢伙什，刚出国时顾城还劝我摆滩儿，给人刻图章糊口，我还是没练这一行儿，如今又原封不动地把它们带回家了，扯远了……（后话再叙）

其实我最大的收益是杨老师教的中国画的工笔重彩课。对于像我这样造型基础差的学生，工笔重彩真是救了我了。从铅笔稿，霸线再到三分九染，从熟纸到洗、提、罩……所有的方法，当你一步步地掌握了，似乎你就会画了，我超乎寻常地发现了我的耐心。我用每个星期日的整天，大约用了小半年的时间临摹了一张《八十七神仙卷》几乎是原大。当我临摹完了这张我最喜欢的白描手卷后，感觉自己对线的理解又进了一步。和杨老师的那些细碎光阴，温润我心至今……

(左图：2006年我们去了杨徳树老师家看他。左起：马俊卿、呼鸣、杨德树（老师）、李玉兰。)

陈冬至，是教我们的创作课的老师。他是一位准确洞察每个同学不同性格特点，因材施教的好老师。一开始他和每个同学一对一地探讨你的创作意图，之后帮助你定下来创作主题。

当我和陈老师说起我要画西王母时，陈老师马上说：“去图书馆先去借《山海经》认真看，三天后我们再议。”我苦读了两天《山海经》，拿着我的草图又找到陈老师，陈老师很高兴说：“如果你真能完成的话，一定是张很特别的画。”我记住陈老师的话，往“一张很特别的画儿”努力着。前面说过了那张《天池借月》就是我入学后第一张创作课的作业。记得等我完成后，自知自己的毛笔字很差，跑下楼在校园中到处找谁能帮我题个字，碰到了霍春阳老师，我和他说了我的请求，他二话不说就给我题了字。这一切都历历在目啊……

(右图：2015年在天津再次见到了陈冬至老师)

绘画系的系主任张士范老师是个温和的师长，脸上从来都是放松微笑的表情。记得我为了一次临摹课的分数找到了系里。申述我认为老师评分有误差，给我的分数评低了。张老师看了看我的画微笑地问：“你认为你应该得几分呢？”我说：“5分（满分）。”张老师指着画上的4+说：“就差半分，有那么重要吗？”我想了想说：“重要！”张老师缓缓地又说：“不要斤斤计较分数，老师今天没有给你满分，是认为你还有潜力，还可以进步嘛……有一天你走出了校门，你想想谁会给你打一辈子分呢？”我也认真地回答：“我自己，自觉革命呗！”张老师笑了笑站起身说：“冲你今天严格要求自己的态度，我给你打个5分！其实，老师给你打分仅仅只是四年，你今后的路还很长……”我拿着那张仍是4+的作业走出了办公室，几年后也走出大学，再几年后走出了国门……三十几年后的今天我给自己评了个分：还是4+。

(原绘画系系主任张士范老师)

*老师作品欣赏*

颜宝臻老师 《黄河颂》 中国画 200x200cm 2012

杨沛璋老师 《花影》 中国画 50x50cm 2014

杨德树老师 《山高水长》 工笔重彩 绢本 120x90cm 1994

陈冬至老师 《贾岛推敲图》 中国画 136x68cm 1993

张士范老师 《赵然》 油画 100x80cm 2000

89．我敬爱的老师们（二）

（左图：王颂余老师和他的作品）

我们到了大二时开始学到山水和花鸟课。第一位来到我们教室为我们上国画山水课的是王颂余先生。王先生一副标准民国人物形象，总是穿着一身普蓝色的中山装，戴着同样颜色的帽子，最荣幸地是，王先生一到教室，看了一下我们教室的这六个画案子，直接就到我的画案旁坐下了，因为我的画案子最整洁呗！总是在我的画案子上做范画教学。因此我便留下几幅先生的山水范画。同学们在临摹传统山水画时，起初是看不出太大差别的，可是一到写生时，彼此之间的距离就拉开了。显然是班里的陈宏年和马俊卿同学，他们俩人对山水画更有感觉。记得，我们从兴隆山区上山水写生课回来，大家都把作业挂在墙上，王先生走到我的山水画前笑着只说了一句：“你是偏爱荒山秃岭吧？”……

（右图：这是王颂余老师的范画。上面还有王老的笔迹：笔下技穷须从旁起，眼前景现须直追。）

我们最终是要分专业（人物、山水、花鸟）进一步深造的。我当时只是想选修人物专业。有一天在校园中碰到了王先生，他叫住我问：“呼鸣同学，就要分专业了，你打算修哪科呀？”我支支吾吾地小声说：“人物吧。”王先生又问：“说说为什么呢？”我说：“因为可以多画人体，您想，要是出了学院哪会有那么多的机会呢？”王先生用奇怪的眼神看着我说：“仅仅为了画人体？”我低下头说：“您不是说我画的山水是荒山秃岭吗？再说，我也找不到画山水的感觉啊……”我一抬头儿，王先生已经转身离去了。

直到后来的毕业创作展览上又碰到王先生，他指着我画的人体（毛笔写生）说：“你的人体用笔不错，中锋有力……”我高兴地说：“那您说我选修人物专业是选对了吧？”王先生笑笑说：“也未准见得呀……”后来，我常常想起先生的这句话“也未准见得”。真的，多少事是见得，多少事又是未准见得呢？

（左图：韩文来老师和他的作品）

教我们花鸟课的是韩文来老师。韩老师是中央美院毕业的老大学生，和邓小平长女邓林同班同学。当时过盛传：当年邓林追求过韩老师，但韩老师没有同意……

韩老师面容朗俊，是位笑貌蔼然，平易近人的老师。韩老师上课是手和嘴都不闲着的，边讲边做范画，对我来说他的画是那么地轻松熟练，对于花草鱼虫是居高临下，移笔生景，画啥都不成问题。一堂课下来就能完成好几张范画，我班的同学每个人几乎都存有韩老师课上的花鸟范画。我的作业中，自己认为满意的，全是请韩文来老师题的字。

（右图：何家英老师）

何家英当时是绘画系的年轻教师。瘦瘦的像个高中生。一双大眼睛总有一种惊喜的表情，可能是因为我们班的门如山同学当过他的老师吧，我们班六个人在大学四年中谁都没叫过一声何老师，都管他叫他小何。小何的确也比我们小，不过当时他就画得很好了，他和颜宝臻似乎都有神童般的造型能力。记得在我们上学的时候，那年的夏季短暂，不觉之中凋谢而去，何家英在创作中国画《春城无处不飞花》，我和李玉兰常去他的工作室参观。他总是穿着小袴蓝儿背心，汗水淋漓地笑着说：“给提提，给提提（提意见的意思）。”从他起炭笔草图到落墨宣纸，一路看过来。当时我不敢想像在宣纸上可以画真人大小的人物，觉得难度很大，在何家英的工作室里，我第一次看到了何家英对国画挖补的过程。后来这张画也获得了大奖。

二十几年后天津美院百年校庆时，再见到何家英时，我脱口叫他小何，身边的人说他现在是什么什么主任了，什么什么主席了……何家英还像当年一样说：“对你们班来说，我永远是小何。”

（左起：王玲、赵林沼、张燕云、郑毅、许正立、金悦、李友友、呼鸣，2006年在杨立新家相聚。）

*老师作品欣赏*

（王颂余老师 《云山飞瀑》 中国画 131x68cm 1981）

（韩文来老师 《观虎斗》 中国画 180x97cm 1991）

（何家英老师 《春城无处不飞花》 中国画 240x155cm 1980）

【呼鸣油画作品欣赏】

**《油画背后的故事》**

1:呼鸣的往事，还在闪烁的艺术灵境和朴素的生活细节里，那些细节开始在我的世界中产生距离。

今天她提起的《新八十七神仙卷》，是一副令我荡漾到泫然的浩瀚之作，透过十六米壁画式长卷，时空交错在百多位明灭交糅、神光夺目的女子身畔，而我始终看得见呼鸣病体初愈后仔细描摹的“无中生有，三生万物”……她把自己放在作品最后一个人物身上，墨镜之后的眼神狡黠而兰心蕙质，这眼神是她对自己、对天下女子，因为懂得而慈悲的平阔光芒。……

呼鸣的致敬早已开始。她不需要穿凿出来的画面的意义，假如那一刻可以停留，那就留下一眼万年的最初吧，最初的风声、水声、巧笑和叹息。从这个角度上讲，所有笔下的人物都在与呼鸣山水共生……

答：如果没有山峰，我怎么可能成为另一座山峰呢？

2：被老师戏评为“喜欢荒山秃岭”的呼鸣，在天美三年级时就笃定地把人物作为自己绘画的主要对象。
      景物有情，排除她早期所受艺术家的影响以及她个人曾经从医的职业特点，在红尘中高歌而过、于各色人等中切身经历一场场颠荡悲欢的呼鸣，将人的爱欲和日常不加倾向地铺陈开来，却成为一段段时间的注脚，像微尘一样平凡不语而微光四溢。
      呼鸣2012年罹患重病，刚刚康复之后的她在异乡的寂静山峦里重新拾起画笔，艰难而倔强。在这幅历经2年完成的《新八十七神仙卷——呼鸣向大师致敬》中，她以深厚的国画线描功底，保留了原作中诸神吹奏的部分，向吴道子或者那个时代声名赫赫或寂寥无痕的画师，致以朴素的敬意。
      但不只于此，呼鸣对诸多经典的再现是生动而创作的，她的不屑一顾的自嘲、她的猛烈抨击的涂抹、她的不由分说的植入、她的善巧而执拗的改造……

 答：从本质而言，我从来都是一个兵，不管是画壁，还是生活的高垒，我只有一个信念，冲过去，解决难题。