有评论说，刘懋廿的作品是具有充沛的情感爆发力与生活积累的，每个站在他面前的观众无疑都能感受到其中的那份真挚。——题记

       2024年12月11日下午2时许，我在电脑前写文章，许振先生发来微信，约我到“羊眷”羊肉文化主题酒店参加晚宴。

       许振是一位著名画家。早年，跟我同在煤矿工作，因文字结缘，成为朋友。后来，我调到企业报社，他闯荡北京了，成就了一番事业，是“水韵青花”绘画艺术开创者，新黄山画派代表画家，在全国享有盛誉。近年，因父母在淮北小城居住，他就常回淮北，并与一些画家欢聚。

       那天傍晚，我突然意识到，许振邀请的酒宴，我参加合适吗？就打电话问他。他说，你这话让我愣住了，我请客，有什么不合适？我释然了。

        到了酒店才知道，这是许振在家乡为画家刘懋廿举行的欢迎晚宴。

       刘懋廿是许振在北京结识的画友，宋庄时的邻居，均是勇于探索的画家，常在一起交流绘画艺术。他这次开着房车前往南方采风，被结识多年的好友沈怀远“拦截”，请他在淮北濉溪老街的古睢书院办个画展。那天晚宴上，戴着帽子且帽檐转至脑后的刘懋廿很兴奋，也很直爽，喝酒很主动。后来听说，他好久没喝那么多酒了。

       刘懋廿的这次邀请画展，是一次纯粹的私人行为。策展人是沈怀远和聂继军。聂继军和刘懋廿均是沈怀远在北京时结识的画家朋友。聂继军在国外。许振是画展的艺术主持。展览地点就在古睢书院。

       古睢书院始建于清道光二十六年，距今已有170余年历史，是淮北市境内唯一一座有文献可考的古代书院。2021年11月书院重建。目前书院的定位是，专注中华优秀传统文化推广和非物质文化遗产传承，定期举办名家讲座、古琴雅集、艺术展览、国学经典解读、非遗项目展示和研学团建等多种特色活动，推动文化交流与国学普及。现在，书院已荣获省、市、县多项荣誉，并成为大中小学、企事业单位、社会团体传统文化教育基地，是推广传统文化、传承非遗技艺、开展文化交流、举办艺术展览的重要平台。沈怀远是这座书院的主人。

       我看到许振发来的“展讯”——“懒言——刘懋廿当代作品邀请展”。展讯里有刘懋廿简介和许振撰写的“推介文章”——《飘飞的画笔》。

       刘懋廿是陕西黄陵县人，1988年从西安美术学院毕业，同年分配到延安大学任教。2007年，辞职到北京宋庄租房作画，至今居住北京。2015年起，先后在上海、北京、陕西、山东等地举办个人画展。2024年，参加了加拿大温哥华集空间双人展，2007年至2024，参加国际国内群展二十余次。

       许振的《飘飞的画笔》开头这样说：“我的脑海中有这样一组镜头：一个不修边幅的男人，驾驶着一部由自己改装的房车，驰骋于青藏等地的云山之间。行停时便有了带着“气息”的作品。是记录，更是其创作方式，直接呈现。这就是刘懋廿给我的视觉想象。是动的，鲜活的，“飘飞”着的，斯人即画，有着生命的冲动的直觉化。

     “人不是活在真相里，而是活在希望里。懋廿作品的开挂，是从参悟到这一点开始的。在不断的面临生命极致和环境挑战过程中，让思考视觉化，让希望一抹在画布上。保罗·克利曾说过：艺术并不反映所见之物，而是使隐藏之物变得可见。这就是艺术家对这个世界能有的贡献了。直面懋廿的作品无需进行归类，表现、抽象、观念等等这些都把明不了他的作品，还是回到艺术第一性上来，或许更能收获到他给我们的共鸣或隐喻——自由。”

       我是个文学爱好者，曾做过报纸编辑、记者，对于绘画艺术是个门外汉。虽然阅读过一些画家传记，如梵高、毕加索等，对一些抽象艺术，只是有些微感觉罢了。

       在刘懋廿的“展讯”里，附有部分作品，我看到的是无规则块状构图，浓重的色彩对比，很有视觉冲击力，具有强烈的抽象感觉，难道这就是画家要表达的“自由”？

        2024年12月14日上午，天气有点冷，古睢书院门前聚集了小城的一些画家、收藏家，还有书院主人沈怀远的朋友，在这里举行了简短的开展仪式，大家便步入书院，近观刘懋廿的绘画作品。

       刘懋廿这次作品展览的主题是“懒言”。懒言，就是不想说话的意思。对于作品，不说话，不解释，让观者自己去看，去品味。

       内行看门道，外行看热闹。我这个外行就跟着内行们装模作样地观看展品，听一些画家的个性解读。因是用房车携带，这次展出作品不多，三十余幅，其中有两幅小的油画作品，其他皆为纸本作品。

       在观展过程中，听介绍，刘懋廿常常一个人或与画家爱人一道，开着房车，一路行走，一路作画，一趟出行回来，便是一车成品到家。因此，在北京的家里、画室里，塞满的都是行走的成果。他在行走过程中，对大地的视角、对人的感悟也是比较个性的。他多次进入西藏，体味那里的风土人情，与藏民近距离接触，聆听他们的喜怒哀乐。刘懋廿说，我们在西藏常看到一些藏民，一路磕长头前往布达拉宫或者圣山祈福，给人的感觉是长路漫漫，磕着等身长头，何时才能到达目的地？这期间，应该是很痛苦的。跟他们聊天才知道，那过程中，他们的内心是幸福快乐的。因为，他们有明确目标，心灵是自由的。

       据了解，近些年来，刘懋廿一方面在东南沿海国家及国内云南、贵州一带采风，一方面从黄土高原动身，沿内蒙古高原西行，在新疆、西藏等地采风。在两条迥然不同的路线上，他获得的创作灵感既有来自佛教的理念，也有来自其他宗教的思想，包含了善念、恶习、欲望、慈悲、怜悯等情怀。因此，我们在他的作品中，能看到有风雨剥蚀的沧桑感，在拙朴与简单中折射出丰富的生活色彩。

       观展后，我从古睢书院带回了刘懋廿的两本作品集，一本是2015年出版的《刘懋廿油画作品集》，一本是2017年出版的《刘懋廿纸本作品集》。

       我很少接触油画，翻阅刘懋廿的油画，其中人物构图与色彩，有一种阅读梵高作品的感觉。三百余幅作品，就是在用色彩讲述西北乡村故事，就如一本写实散文集。作品以风景与人物为主。人物多以单人构图，少部分为集体群像。如《收麦》《放学》《狗咬》《倒粪》《背门》《煎熬》《边框》《牧牛》《有玩具的孩子》等等，从作品名称，便能感受到浓烈的乡土味。

       有评论说，可以看出，刘懋廿的创作是十分日常的，同样也是属于灵魂的。双重的属性表现在他的构图方法上。往往是单个粗壮的人物形象牢牢把控整幅画面，其动作事关劳动，同时也被赋予一定的象征性。坚毅的塑造，独特的形式和笔触，使原本属于肉身的“人物”转变成固定的“静物”，成为可被膜拜的“神灵造像”。我们看到在陕北题材的作品中，双手合十的人，沉思中的男人，抱着娃娃的老汉，这一系列作品都被赋予了更高层面的灵魂性，从而超越一般写实作品的模拟。

       刘懋廿从布面油画到纸本作品绘画，是在绘画艺术创作上的突破，而纸本绘画更能释放他灵魂的自由。在《刘懋廿纸本作品集》里，有斯林先生撰写的长文《在色彩与形的抽象中寻找灵魂的本真——刘懋廿纸本作品及其抽象主义艺术的逻辑》。

       文章说，刘懋廿的纸本作品是抽象的、鬼魅的，也是一种反传统的。斯林先生认为，刘懋廿纸本绘画作品中抽象的变形与艺术的夸张，尽显他用心灵绘画的艺术理念。他的主观色彩独立运用，形成了自我艺术风格与张扬的个性。同时，刘懋廿对民俗、宗教等文化元素的借鉴，实现着抽象绘画的哲学使命。因此，斯林先生说，刘懋廿先生的纸本作品可以称为纸上的灵魂之舞。

       刘懋廿绘画作品在古睢书院展出，给观展者带来了强烈的视觉冲击和心灵震撼。从刘懋廿的作品里，可以看到了一个不一样的世界，他的色彩运用和构图方式都非常独特，给人印象深刻，甚至能通过画作感受到艺术家对生命、自然和自由的独特理解。

      观赏刘懋廿的绘画作品，也如同一场旷野中的心灵漫游，充满了对生命的深刻体悟和对自然的敬畏。同时，在他的作品中，绘画材料的选择独具匠心，他使用陕北的彩色泥土、风蚀的墙皮等自然材料，这些材料不仅赋予作品丰富的质感，也承载着他对生命本质的思考。正如他自己所言，艺术的中心意义应该是爱，爱能够融化所有的情绪。

       总之，我们从刘懋廿的绘画作品中，能看到一位艺术家对自然的敬畏，对生命的敬重，对艺术的不懈追求。