偶然间读到了李玉江老师的《边走边唱》，首先就被这个书名吸引了。我是一个平凡的人，没有鸿鹄之志，没有鲲鹏之远，也没有燕雀之苟活，只是我平凡我快乐。我也觉得人生就应该边走边唱，生活中有了诗和歌，便多了份情趣和快乐。愚以为诗和歌是不同的，诗是灵魂深处感悟到而又无法言说的志趣，只可意会不可言传；歌是生活中能够自由表达的情绪和情感，有爱应该大声唱出来。一阴一阳之谓道。在文中，我听出李玉江老师的诗和歌。

       读完全书，我掩卷长思，正如李玉江老师在他的《桌子底下的呐喊》所言：“读过我书的人都知道，我的文章都是记录生活中的点点滴滴，反应的都是现实中的所思所悟，语言也平白直叙，不会转弯抹角，更不会无病呻吟，也没有高谈阔论。”看来文如其人是有道理的，作者对自己的认知也非常准确。秦朝晖老师在序言中说，李玉江老师不以作家自诩，但纵观其诗文说他是作家，亦不为过，因为“所谓作家，就是对世界充满关注的人。”(苏珊.桑塔格语。)秦老师对李玉江老师的评价也恰如其分。作家对人，尤其是弱者，应该有一颗悲悯的心。我不是作家，只不过想当一个文人。类似的生活经历，追求的同频共振，让我们有了一些心心相印。《道德经》云：“知人者智，自知者明。”

       我对李玉江老师并不十分熟悉，只不过是在龙翔书院见过几面。由于才疏学浅，自惭形秽，便没敢自报家门，致使无缘深谈。但李玉江老师以唐龙笔名朗诵的许多古诗词和自写诗词的视频，让我们神交已久。我不会写古诗词，也不太懂，可这并不妨碍我对古诗词的喜爱和崇敬。自诩也有一千余首古诗词的储备量，完全精通理解不敢吹嘘，装装门面却是可以的。在《边走边唱》中，李玉江老师所写的许多古诗词，跟经典的古诗词唯一所欠缺的一点便是结尾句的升华，没有做到语不惊人死不休。其写景状物，遣词造句，字斟句酌处，并不输于古人，其间充满了趣味和情调，唯格局境界稍逊而已。但是，现在的人已经没有了古诗词的自然环境和人文土壤，竟然能够长出如此高规格的古诗词，已经让我敬佩万分了。

       从书中可以咀嚼出李玉江老师对父母、兄弟姐妹以及妻儿的感情是非常深厚的，但却以平淡的笔触和稳定的情绪表达出来，因而常常发现，不如作者对山河大地，自然景观写得更富深情，主要原因不外乎作者对它们更能直抒胸意。另外，李玉江老师的许多随笔和杂文好像多了一份含蓄和隐忍，总是显得中规中矩，少了锐利和锋芒。一方面也许是身在其位；另一方面，也许是性格使然，致使全书给人一种平平淡淡的感觉。而这平平淡淡便是生活的真味！也只有“真”的根，才能长出“善”的枝干和开出“美”的花朵来。年轻时，我们总喜欢把美绚烂在耀眼的枝头，只有经历了人生夏的温柔与秋的清凉，才会把那种美蕴藏在种子里，其实在灵魂的深处早已绽放得万紫千红，可嘴里“却道天凉好个秋”！在我眼里，李玉江老师就是这样一位把深情埋藏在种子里的人。正如他在书中所写的：“劳动者没有节日，而每个创造财富的日子都是劳动者的节日！”——《劳动者没有节日》，“淋雪是一种境界，它不同于淋雨。”——《淋雪》。

      《边走边唱》，到底是一本怎样的书呢？我个人认为是一本好书。一本书的好坏，一方面取决于作者的修养与境界，以及能够经受住时间的考验；另一方面，取决于读者能够读进去能理解。由于我与李玉江老师生活在相同的年代（他比我大八岁），生活在相同的地域（辽宁省朝阳市），同样是从农村考学到城里，然后在城里生活的乡下人，并且都有相同高寿的父母以及温馨和睦的家庭，更重要的是在于文学的追求方面都是渐悟的笨小孩……这许许多多的同，让我们很容易通，虽然还没有达到透的地步，但所作诗文词赋总感觉到和蔼可亲，平易近人。这就象我喜欢李白的诗，也喜欢杜甫的诗一样。李白的诗总是显得那么高高在上，我有些够不着的感觉，他是人间的谪仙人；而杜甫的诗充满了人间的烟火气，尤其是我们这些生活底层的人，读起来更显得亲切。二十多岁的时候就读过《六祖坛经》，总觉得人生应该像慧能大师那样，如今已经到了知天命之年，觉得自己更像神秀大师：身是菩提树，心如明镜台。时时勤拂拭，莫使惹尘埃。我们的根性只能渐悟，无法做到顿悟。六祖慧能大师说：本来正教并无顿悟和渐悟之分，只不过人与人有个体差异，有的敏捷，有的迟钝。迟钝的人修渐教，循序渐进；敏捷的人修顿教，立竿见影。但只要自识本心，自见本性，即无差别。这是很实在的说法。可惜没人承认自己迟钝，大家也都希望速成。而今的我，已经勇于承认自己的迟钝。

       杜甫在《春日忆李白》中云：“何时一樽酒，重与细论文。”我不知道什么时候才能有缘与李玉江老师把酒言欢，虽然我不擅饮酒，但不缺饮酒的豪情！最重要的是可以谈一谈读书写作的心得，因为我也是平平淡淡的、有真性情的、充满情怀的、具有独立审美的、活出了生活趣味的人。