春天来了，红螺寺山花烂漫，登上山顶，能清晰地望见与之毗邻的北京市委老干部党校的大礼堂。我的思绪不由地回到了十年前，好像那美妙的音符还在，在山间萦绕，在我的脑海飞旋。

　　静静的，礼堂里已经坐满了人，啊，那年纪可不小了呢。屏幕上“爱乐之旅”几个字特别醒目：在绿底的衬托下，让《音乐和我们》这个主题显得生机盎然。

　　九点整，激动人心的欢迎曲响起，字幕悄悄变换：“知音号”光子列车风驰电掣，窗外风光旖旎。人们开始了在音乐时空的翱翔之旅，你听——天使般的童声飘然而至：“乘着那歌声的翅膀，亲爱的随我前往，去到恒河的岸旁，最美丽的好地方……” 这是多么美妙的合唱啊，旋律那么轻盈欢快，那么让人深情向往。这时，音乐之旅的解说员的声音响起来：“门德尔松，这位德国伟大的作曲家，用神奇的音符轻轻叩开我们久闭的心扉。一股清泉流过我们干涸的心田，缕缕春风拂面，带来沁人心脾的花香。我们在大自然的怀抱，放浪形骸，自由飞翔......”

　　尽管这里不是专门的音乐殿堂，但音响设备好，调控把握得也好，声音干净、层次分明、丰满立体、圆润悦耳，让每个人的听觉舒适愉快。

　　作为音乐欣赏的导引，《乘着歌声的翅膀》用轻松、甜美、跳动的旋律迅速捕获了听者的心，对声音美的兴致，引导人们沿着《音乐和我们》的路径向“芳古园”前行。

　　钟慢尺短，时光倒流，列车穿越时空来到春秋时代的齐鲁大地，你看，那个一生都爱唱歌的圣人，刚好来到了齐国，在那里他听到了尧舜时的韶乐，醉了，不走了，发生了什么呢？《论语.述而》中说：“子在齐闻韶，三月不知肉味，曰：不图为乐之至于斯也。”还说《韶乐》“尽善尽美”。在精通音乐的孔圣人心里，《韶乐》居然有这么大魅力，这是多么令人神往啊，想到这儿，我们有点儿惭愧，崇拜他的人，竟然忽略了他对音乐有那么深刻的理解，更没有他那种用音乐颐养生命的乐观精神。不是吗？当初，厄于陈蔡时，几天没吃东西了，奄奄一息的他还在唱歌呢，甚至在告别人世前几天还给自己作了挽歌。音乐可是伴随了他一生的挚爱啊！

　　在音乐历史的天空，有多少不绝于耳的故事在回响：钟子期死了，俞伯牙没了知音绝琴而去。韩娥唱了什么？让人那么着迷，让我们至今都那么想听。嵇康临刑前竟要人把他心爱的琴取来，那么从容淡定地弹了一曲《广陵散》。楚歌一起，军心散了，众叛亲离，家乡的歌成了压倒霸王脊梁的最后一根稻草。还有那个“枫叶荻花秋瑟瑟”的夜晚，一曲“大珠小珠落玉盘”的琵琶曲，竟让“江州司马”泪流满面。历史的天空留下的岂止是唏嘘和悲叹？

　　忘不了《冰海沉船》中，在豪华的巨轮行将被大海吞噬的那一刻，那个站在倾斜的甲板上，身体半浸在海水里的乐手，他拉着小提琴，以那么惊人的优雅与从容告诉我们什么叫视死如归。忘不了美国俄克拉荷马城刚刚过去的那场时速达322公里的龙卷风，在爱加倍幼儿园，飓风把屋顶掀掉 ，碎片如雨，几十个孩子的生命危在旦夕，在灭顶之灾的浩劫面前，是老师带着他们高唱《你是我的阳光》……

　　音乐是什么？托尔斯泰特别理性地说：“音乐是一种通过声音引起某种感情或传达某种感情的工具。”你听，《拉德斯基进行曲》在向人们传达什么样的感情？

　　这是老约翰施特劳斯作的享誉世界的最著名的进行曲，1848年8月31日在奥地利宫廷召开的凯旋会上演奏，此后经久不衰。至今，在每年对全世界直播的维也纳新年音乐会上都是众望所归、加演必奏的曲目，那一刻，不同国家、不同肤色、不同语言的人，都会被这雄壮豪放，轻松悦耳而又不失甜美的曲调感染而热血沸腾。这首让人无比喜悦振奋的旋律，点燃着所有听赏者的激情，那不可抑制的惊喜表情在述说：音乐没有国界，优美的旋律是全世界人类的营养品，它可以帮助所有的人，能使人的精神迸发出火花来。是啊，这样的旋律怎能不让人联想起自己，想到我们的胜利、荣誉、尊严、光荣与梦想？

　　经典魅力无穷，用音乐养生，是人的一种智慧。《拉德斯基进行曲》掀起的浪潮还没有退去，一首轻盈、流畅、欢快典雅的舞曲袭来，一幅精彩的画面刚一呈现，就有人脱口而出：《四小天鹅舞曲》。

　　《天鹅湖》这是俄罗斯作曲家柴可夫斯基驰名世界的代表作，百年以来，久演不衰。当奥杰塔向王子述说了自己的遭遇后，王子发誓解救她，四只小天鹅听到这个消息情不自禁地翩翩起舞。这首曲调十分流畅、轻快、活泼，双簧管和大管轮番竞奏，时长虽然只有两分多钟，但人的心情却很难在短时间内平复。它百听不厌，好像是神奇的仙丹妙药，能在瞬间拂去人的心霾，化解人的愁烦，舒缓人的紧张情绪，给你一种莫名却又挥之不去的快感。那种美感的体验，真是难以言表。

　　余音未尽，画面变了，一个健美的斗牛士出场了，一只壮硕无比的黑牛向他手持的红旗冲来。牛角直挑的瞬间，只见斗牛士矫健地一闪，身躯如弓，在毫厘之间巧妙地躲闪。此刻，一首豪迈雄强的乐曲，挟雷携电，呼啸而来。一个有金属般质感的漂亮美声出现，这就是法国比才的歌剧《卡门》中最著名的唱段《斗牛士之歌》。老同志的热情被又一次点燃。

　　如果说《四小天鹅舞曲》是柔美的极致，那么，《斗牛士之歌》就是阳刚的顶点。弥尔顿说：“音乐中蕴藏着如此悦耳的催人奋进的力量。”这种听觉和视觉的冲击力，没有人会无动于衷！它能在瞬间把人的萎靡不振一扫而光，给人勇敢、挺拔、坚强、朝气和力量。

　　当雄浑和豪迈还在激荡，不经意间，小提琴柔美的音色开始了深情的诉说，它仿佛是从遥远的天际走来，幽远而绵长。

　　1984年，两位才华横溢的音乐家，因为共同的音乐理想，成立了“神秘园”乐队，男子在挪威音乐界享有盛誉，女子是爱尔兰的小提琴家。他们认为，每个人都有一块属于自己的领地，每当痛苦、失望或意志消沉时，就需要舒缓情绪，寻找心里的平静和安慰，这块藏在每个人内心的土地就是神秘园。1986年，他们以《神秘园》命名的首张专辑出版，立刻传遍世界各地。

　　苏格拉底说：“音乐的旋律足以引导人们走进灵魂的秘境。”

　　此时《神秘园》的旋律，仿佛是天籁之声，它以一种超自然的魔力使人迷醉在深情隽永悠远而又略带感伤的旋律中，在宁静辽远的秘境遐思，让你疲惫的心得到一种温柔的抚慰。你似乎一下子读懂了作曲家的用心，于是敞开心扉，任由恬静深远、飘渺空灵的乐音在你的心灵自由地漫步，与你倾心地交谈。

　　音乐，正是以鲜明的节奏、动人的旋律、丰富的和声、美妙的音色拨动人的心弦，震撼着人的心灵。所以，在研究中有人得出这样的结论，在一切艺术形式中，音乐对人的感情影响最大。就因为音乐对人的精神情绪有这样的影响，国内的医学专家针对一些疾病，如精神萎靡、情绪低落、食欲不振、过度疲劳、失眠、高血压、冠心病、烦躁不安、心悸等等，开出了对症的音乐疗方。

　　此时，爱乐之旅正沿着新的路标飞驰，《未了情园》映入眼帘。

　　“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面上倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙……”

　　这不是我们小时候最爱唱的歌吗？闭上眼睛，让它带我们回到童年。

　　偷了妈妈的缝衣针弯个钩，筒子河的鱼便傻傻地争着咬。我的心啊，现在想起来还和那上钩的小鱼一样乱跳。

　　把小虫放在老师的粉笔盒里，老师叫，我们笑。漂亮的女孩子被人欺负，她哭了，我为什么也哭？躲过“卡西莫多”的大扫帚，溜进西堂。跪在圣徒旁边，在黑暗里装模作样地画十字，就为看教堂美丽的花窗，听奇妙的音响。我天天梦想捡个钱包，哪怕一分钱，也要去交给警察叔叔。

　　我不怕冷，因为卖火柴的小女孩比我冷。我不怕饿，要和亚非拉美人民齐战斗。为了在天安门去接受毛主席的检阅，我千百遍练习少年先锋号，一点儿不觉得累。

读了《钢铁是怎样炼成的》，就怕忘了保尔在朋友墓前说过的那句话。德国有个伟大的作曲家舒曼，他用迷人的《梦幻曲》描绘出与夫人克拉拉的童年情景。人类的情感相通，《让我们荡起双桨》就是我们的梦幻曲。“小船儿轻轻，飘荡在水中，迎面吹来凉爽的风……”每当我拉起手风琴，那么多好奇的目光，只有那些和我一样满头白发的人懂我，心领神会，以笑相赠。歌声飞过六十年，今天我们依然无法抗拒它的魅力，无论何时，这熟悉的旋律飘过，都会让我们思绪绵绵，联想，移情，共情，心旌摇荡。

　　“想想你的背影，我感受了坚韧。抚摸你的双手，我摸到了艰辛，不知不觉，你鬓角露了白发，不声不响你眼角添了皱纹，我的老父亲，我最疼爱的人，人间的甘甜有十分，你只尝了三分，这辈子做你的儿女我没有做够，央求你呀下辈子，还做我的父亲……”

听到《父亲》这首歌的旋律让哪个做儿女的心能平静呢？

　　亲情，父母于我们恩重如山，世间赞美母亲的好歌不少，但讴歌能扛山的父亲的歌却不多，直到车行、戚建波的《父亲》一出，我们的心才宽慰了许多。

　　父亲的含义是什么？除了对社会的担当，也一定是家中的灵魂，铁骨柔情“回眸时看小於菟”，父亲对我们的爱绝不亚于母亲。当然父亲的表达会不同，在那些我们读不懂的严厉里，其实贮满的都是爱。

　　早上起来，孔子问儿子：读《诗》了么？读《礼》了么？不读《诗》和《礼》何以言？何以立？作为一个好父亲，从来不会忽视对子女做人的教育，只是我们慢慢长大以后才渐渐理解他的深意和其中的道理，所以“子不教，父之过。”

　　有个公安系统的老领导送我一本《诗情话意》，无论是诗还是作为政协委员的建言，都那么简洁朴实。其中他对父亲的回忆特别感人，他说，父亲直到临终时还叮嘱：“不要忘记做一个正直的人……”

　　有一幅著名的油画，是四川画派代表人物罗中立的代表作，1981年曾荣获第二届全国青年美术大赛金奖，名字也是《父亲》，与《父亲》这首歌曲异曲同工，可谓双壁。

　　无论什么人，看到这幅作品，心都不会平静。你看，他有光鲜的面庞吗？有开心的微笑吗？有明澈的双眸吗？没有！日月风霜刻在他脸上的每道沟纹，同样也会刻在我们心上。干裂的嘴唇在抖，浑浊的双眼发出的是刺人心痛的目光。他没有高瞻远瞩，也没有坚定不移，但谁读不出他的艰辛与隐忍？谁看不出他的纯朴与善良？谁忘得了那深情的期盼？

　　尽管我们并不一定从农村走来，但我们认可他，这就是父亲的内涵。作为农业大国，这样的父亲何止万千，这不就是我们民族的脊梁么？因为这，我们才知道自己有所担当和敢于担当的真正含义和分量。最好的歌，只有最优秀的歌唱家才能驾驭，才能诠释和深情地表达，刘和刚就是这样的人。他是全国青歌赛民族唱法的金奖获得者，看着这幅画，听他唱这首歌，想想自己的父亲，怎能不让人潸然泪下。

和《父亲》相得益彰的是《母亲》这首歌。你听：

　　“你入学的新书包有人给你拿，你雨中的花折伞有人给你打，你爱吃的三鲜馅有人给你包，你委屈的泪水有人给你擦。这个人就是娘，这个人就是妈，这个人给了我生命，给我一个家，不管你走多远，不管你在干啥，到什么时候也离不开咱的妈……”

　　母亲和父亲不同，她的伟大在于平凡。我是教师，常备课到深夜，不管多晚，借着台灯的余光，母亲总找点缝缝补补的活陪伴着我。清晨，原来散落的书本会被她码放得整整齐齐。“书包、雨伞、饺子、热茶......”母亲可能一辈子没做过什么了不起的大事，可是谁不爱自己的母亲？正像歌声中唱的：“无论你走多远，无论你官多大，无论什么时候，谁又能忘得了咱的妈。”

　　任何平凡正直的父母，都希望把自己的儿女哺育成国家的栋梁，正因为如此，他们才能给我们无私的爱，而毫无索取，他们深明大义，知道忠孝不能两全，所以我们为工作殚精竭虑的时候，也意味着可能在他们最需要的时候只能选择愧对。

　　一个局长的父亲，六十多岁了，落实政策时候，当年的师傅、师母投奔而来，在本不宽裕的居所自己拖着病体日夜伺候着，直到二位老人走完最后的生命旅程。他们的儿子有空的时候，父母已经不在了，留给他的除了遗产就是永久的愧疚。

　　一个老校长八十多岁了，每天琢磨怎么给儿子、儿媳做出可口的饭菜，太可爱了。但我还是不由而然地想起了“一则以喜，一则以忧”的话，我想对他的儿女说：父母健康，喜忧同在，在来得及的时候还是应该知道疼爱父母，并为他们多做点儿什么。以防“子欲孝而亲不待”的遗憾。

《母亲》这首歌是阎维文唱的，那漂亮的音色，和刘和刚的《父亲》同样精彩。这时，现场的一幕可谓始料不及——“满座闻者皆掩泣”，连服务员都惊呆了，她们从来没有经历过这样的场面，呆呆地站在那里，连餐巾纸都没有递过去。这些曾经叱咤风云，指挥千军万马的人，居然被两首抒情歌曲冲毁了感情的闸门。

　　亲情难于割舍，友情呢？

　　一座顶天立地寒彻骨髓的北疆雪山赫然入目。

　　“天山脚下是我可爱的家乡，当我和它分别后，好像那哈密瓜，断了瓜秧。瓜秧断了哈密瓜依然香甜，琴师回来，都塔尔还会再响，当我永别了战友的时候，好像那雪崩跌落万丈。啊，亲爱的战友，我再不能看到你雄伟的身影和可爱的面庞，你再不能听我弹琴，听我歌唱。”

　　《怀念战友》，这是一首我们时时想听又不敢多听的歌曲，刀郎的音色，悲壮苍凉，极富张力和穿透力，就像被大漠狂沙磨砺过的锉刀，迅速透过肌肤直指我们敏感的神经。

　　以命相托的战友，生命戛然而止，恰似雪崩跌落万丈，紧缩的心也降到了冰点，而热泪却会情不自禁地夺眶而出。

　　在人类的情感世界，生命是一个不能回避的话题。一个老大姐，曾泪流满面地告诉我：在攻打一个县城时，他们那一团人所剩无几。仅仅半年以后，当“中国人民从此站起来了”的庄严宣告声震环宇时，她的大多数战友却长眠地下永归于寂。

　　“哈密瓜依然香甜，都塔尔还会再响。可我再也不能看到你雄伟的身影、和蔼的面庞。你也再不能听我弹琴，听我歌唱.....”

　　在战争和自然面前，生命很脆弱，鲜活生命的凋零，只在转瞬之间，远没有我们想象的浪漫和坚强。

　　细胞，沿生命最初生长的母体微观，分子、原子、电子、光子、量子、质子、中子、夸克，恰似一尺之竿，日取其半，万世不竭。作为万灵之长的人，何其伟大，不值得骄傲吗？

　　仰望苍穹，宏观茫茫河汉。几十亿年形成的地球只不过是浩瀚宇宙中的一粒沙，百年一瞬。王羲之说：“人之相与，俯仰一世。”何其短暂，不值得珍惜吗？但生命现象，经年累月，司空见惯，又会让人漠视它，这种木然很可怕。科技发展的日新月异，人对自身的认识有很多的苍白和无能为力。只有理解了生命的人才懂得敬畏它、尊重它、善待它，并格外珍视它。爱因斯坦说：“死亡就意味着再也听不到莫扎特的音乐了。”

　　只是一种偶然，让我们这些幸存者成为和平、幸福、安宁的享受者，那是战友生前的梦啊。如今为了他们，难道我们不应该以更精彩的生活去告慰逝去的英灵吗？

　　朋友，你到过草原吗？你见过草原的夜色吗？那年初夏我来到了美丽的科尔沁。绿茵如毯、羊群漫撒，一只小马驹吸吮着“母亲”甘甜的乳汁，一湾碧水映着天边的晚霞。远处的蒙古包就像朵朵白莲花，微风送来醇香的奶茶，是谁弹起了那么动人的马头琴?又是谁深情地唱起了《美丽的草原我的家》？这声音一下子牵出我的缕缕乡愁，让我想起自己的家，回想起家乡的故事，让我沉浸在对乡情的依恋中.……

　　礼堂里安静极了，忽然，一段撕心裂肺的引子之后，一种悲凉透骨的声音袭来。

　　对伟大人物的敬仰之情，是人类共同的感情。这种情感不仅不会因为斯人远逝而被人们淡忘，反而会因为时代的呼唤而仰之弥高。在怀念周总理的歌曲中，三宝词曲、刘欢演唱的《你是这样的人》脱尘绝俗，不同凡响。

　　“把所有的心装进你心里，在你的胸前写下你是这样的人。把所有的爱握在你手中，用你的眼睛诉说，你是这样的人，不用多想，不用多问，你就是这样的人。不能不想，不能不问，真心有多重，爱有多深。”

　　《敬爱的周总理》最感人的肖像呈现。

　　这是一个让全世界都敬仰的人，他疲惫的身躯靠在沙发上，目光深邃，凝视远方，胸前“为人民服务”的徽章那么醒目。这是周恩来总理最让人泪目的一张留影，一个伟大人格的风范被定格在一个永恒的瞬间。从“为中华崛起而读书”那震聋发聩的豪言壮语，到为十几亿人的幸福经年累月地操劳，他“鞠躬尽瘁死而后已”，把所有的伤痛藏在心里，而用微笑回答他的人民。

　　我们每个人的心中，谁不曾装着他的故事？

　　歌如潮，花如海：在长安街，你陪着五湖四海的嘉宾走过这里，多少回载歌载舞欢迎你。那画面，就在眼前。

　　总理来了！我跟着潮水般的人流涌向人民大学的操场。聚光灯下，你挥着手臂，“东风吹，战鼓擂，现在世界上究竟谁怕谁？”群情激昂，声动九霄。那画面，就在眼前。

　　在那个最寒冷的那冬日，当你最后一次经过十里长街时，多少人泪流如雨呼唤着你，你走了，灰撒江河里，你把友谊的种子洒遍四海五洲，把大爱留在世间的每一个角落，也把思念留在那里。你没走，你永恒的丰碑就在人心里。

　　一个民族不能没有自己的偶像和英雄，今天，在经济腾飞，物欲横流的今天，见贤思齐，知行合一，我们多么需要这样的民族之魂来净化我们的灵魂，挺起我们的脊梁。英雄回归！这是民族素质提升的需要，民族团结的需要，民族复兴的需要，是时代的呼唤！

　　爱的庸俗之滥觞大概和通俗歌曲的涌入和蓬勃兴起有关，曾几何时，死气活来的声嘶力竭，摇头摆尾的无病呻吟甚嚣尘上，听不清词，把不准调，嗲声嗲气，让人着实腻烦。然而乔羽作词，谷建芬作曲的《思念》不同，可谓浊浪中的清流。乔老爷的高明是他精选了一个人人喜爱的审美意象蝴蝶代言，把爱情的主题推向凄美而神圣。他精心设计了一个典型环境，却又很自然地让美丽的蝴蝶飞进每一个有情人的心灵窗口，然后又匆匆飞走，让竟日的渴望在很短暂的欢愉之后去面对无可奈何的离愁，让思念的人“衣带渐宽”“人比黄花瘦”。

　　在一次采访中，记者曾紧紧抓住蝴蝶不放，刨根问底，乔老爷是“徐庶进曹营”，笑容可掬。含蓄、模糊、距离产生的神秘感，正是体味艺术美的真谛。

　　“你从哪里来，我的朋友，好像一只蝴蝶飞进我的窗口，不知能做几日停留，我们已经分别得太久太久，难道，你又要，匆匆离去，只把相聚当成一次分手。”

　　没有呼天抢地，不必装腔作势，毛阿敏用她独特的音色和张力，把这种悲情演绎得淋漓尽致。礼堂一下子静下来，“剪不断，理还乱。”思念之情好像永远说不清，道不完。

　　此时无声胜有声。

　　如果我问你，在大自然中，什么最能代表中华民族的精神，什么最能代表中华民族的风骨，你能想得到吗？你能认同吗？，                                                

　　壶口瀑布，奔腾咆哮，波涛汹涌。一种回荡在天地之间的呼唤呼啸而来。

　　一支唢呐，以撩人的音色吹出极具豫剧风格的旋律，把人的情思引入《我们就是黄河，我们就是泰山》。

　　“我漫步黄河岸边，浊浪滔天向我呼唤，祖先的历史，像黄河万古奔流，载着多少心酸、多少愤怒、多少苦难。我登上泰山之巅，天风浩荡向我呼唤，中华的风骨，像泰山千秋耸立，铭刻多少功业、多少荣耀、多少尊严。”“我漫步黄河岸边，浊浪滔天向我呼唤，祖先的历史，像黄河万古奔流，载着多少心酸、多少愤怒、多少苦难。”

　　那是女高音歌唱家彭丽媛熟悉又甜美的歌喉。

　　我们有那么多河，为什么是黄河？只有到了壶口你才会找到答案。半个多世纪前，诗人光未然经过这里，写下了壮丽的诗篇，冼星海谱出了凝聚民族心魂的《黄河大合唱》。今天，当万顷狂涛扑面而来，又奔腾而去，那种雄浑磅礴的气势，马上让人联想到我们这个民族正如黄河之水，在一切艰难险阻面前，生生不息，永远前进，没有任何东西可以阻拦。

　　我们有那么多名山，为什么是泰山？只有越过十八盘，登上岱宗之巅，你才能领略它的非凡，天风浩荡，云海茫茫，突然一轮红日喷薄而出，那生机、那壮观，无与伦比，环顾脚下一览众山小。中国梦，就在眼前。

　　还有泰山雨。经历过的人，一定会刻骨铭心。泰山雨干脆、豪爽、响亮，来得快、走得急。只有被它洗礼过的人才会感受痛快淋漓。

　　“自从盘古开天地，三皇五帝到于今”黄河文化，源远流长。清代有个思想家叫王夫之，他在《思问录》里说：“天地之德不易，天地之化日新。”我们的民族是崇拜自然、亲近自然、顺应自然、讲究“天人合一”的民族。抬头看看泰山路上挑山工的臂膀，俯身摸摸黄河船夫手上厚厚的老茧，正是天地之德给了我们勤劳、勇敢、坚韧不拔、不屈不挠的品格。而天地之化又使我们对未来充满全新的期待和梦想。黄河、泰山，不愧为滋养我们民族品格的母亲，我们就是黄河，我们就是泰山。

　　作曲家士心是河南人，他用家乡戏曲的音调，创作出极富感染力的旋律，而彭丽媛炉火纯青的优美歌喉，锦上添花，让我们每一个听赏的人，扬眉吐气，心中爽朗、豪情万丈。

　　那么多海外赤子，龙的传人，为什么不远千里万里，一定要回到祖国的怀抱？从海外归来的女高音歌唱家叶佩英唱的《我爱你中国》让人忘不了。这支歌以百灵鸟从蓝天飞过做导引，让所有的人在宽广无垠的高天俯瞰自己的祖国，日新月异的祖国，蒸蒸日上的祖国，一帧帧激动人心的画面从眼前闪过。这是一曲感人肺腑的颂歌，这是和祖国母亲最深情的诉说。它音域宽广，激情四射，它情深似海，大气磅礴，没有一个炎黄子孙不为之动容，这是所有龙的传人心中最神圣的颂歌。为什么？正如著名的诗人艾青所说的那样：“为什么我眼里常含泪水，因为我对这土地爱得深沉……”

　　亲情、爱情、战友情，乡情，豪情、游子情...... 在未了情园掀起的感情波澜，潮起潮落，苦辣酸甜，又怎一个“情”字了得。

　　当人们还沉浸在一种美好的回味中时，画面上映现出一种极为壮美的自然景观——《夕阳红》

“最美不过夕阳红，温馨又从容，夕阳是晚开的花，夕阳是陈年的酒，夕阳是迟到的爱，夕阳是未了的情，多少情爱化作一片夕阳红。”这是一首混声合唱，丰富的织体，精致的和声，巧妙的轮唱，甜美的音色，让人如醉如痴。人们尽情地享受它给予的温暖，它描绘的彩霞，它生发的遐思，它奉献的甘甜。乔老爷真绝，仅以花、酒、爱、情，四个字，就把夕阳路上老年人的孤独苦闷赶跑了，人们跟着张丕基温馨、亲切、深情的旋律，在令人痴迷的夕阳中走向诗和远方。

　　音乐讲座的帷幕渐渐落下来，感情的潮水还未退去，礼堂里的人并没有马上离去，仿佛还在品悟，《音乐和我们》在告诉我们什么？

　　人生如歌，音乐的本质是带给人快乐，它是我们忠实又永不变心的朋友。优化晚年的生活我们多么需要它陪伴一起走过。

　　生命是用来绽放的，用音乐打开我们的视野，进而走进艺术家族的殿堂，懂得生活的艺术，追求艺术的生活，才能更加热爱生活。让艺术帮助我们摧开精神世界最美的花。

　　今天，在美丽的红螺山下，我们捧起一朵艺术之美的浪花，或许，你会把这个片段，铭记一生。

　　后记：

　　这次讲座是我作为北京市老干部大学的教师，应市委组织部领导的邀请，在北京市委老干部党校举办的读书班中进行的。参加的人员包括市直系统、教育系统、政法系统、统战系统、城六区、农工委、国资委的离退休的局级干部。在为期半年的讲座中，反响热烈，在课后的座谈中，受到了一致的好评。每一次讲座之后，很多老同志们都围着我，要讲稿、要录音、要曲目、提了很多与艺术相关的有益于养生的问题。一些单位如市高法、市政法委的领导还热情地邀我去为他们的老同志讲课。

　　我想，这次讲座的成功并受到欢迎的原因，首先在于课前所做的认真仔细充分的案头准备工作，其要点就是教学目标明确、选曲务实精当、组织结构谨严、语言简洁精致、教法灵活新颖、音画质量讲究。

　　有人说这么多有身份的老领导，甚至有音乐高校的领导，为什么不讲交响乐？起初我也这么想，好像不讲西洋的交响曲就不能体现高大上。后来我放弃了，根本原因就是务实。正确的选择，源于正确的判断。就他们的职务讲，都是曾经指挥千军万马的人，但这不代表在音乐领域的认知力，不可否认，这其中不乏音乐素质高的人，但就大多数人而言，在过去紧张的工作中是没有机会了解音乐艺术中的专门知识的，而这些知识却是欣赏西洋交响乐必须的门槛。比如讲贝多芬的《命运》，就涉及到什么是西方古典音乐？西方管弦乐队的构成和各种乐器的音响特征，贝多芬的生平和音乐风格，交响曲的曲式结构等等，没有这些基知识铺垫，就是难为听赏着，哪怕只讲一个乐章，一上午的时间也不够。我不管准备得多精细，讲得多卖力也不一定收到好的效果。所以我必须从听者的需要出发，把目标定位在普及，普及音乐知识、了解音乐的功能、懂得音乐欣赏的作用、体验音乐的美感和精神快感，从而懂得人们的生活里不能没有音乐，它是我们精神家园里不可缺少的营养。我希望的是老同志能主动地把音乐当作自己的知心朋友，有运用音乐艺术的营养提高晚年精神生活质量的意识，这才是“音乐和我们”的目标定位。

　　需要明确了，曲目的选择就是抵达目标的桥。选曲要精当，原则要明晰：求近不求远、求熟不求生、求雅不求俗，求短不求长。经典名曲、中外兼顾、多而不杂、风格迥异、民族为先，听起来让人感到特别亲切、特别美妙，特别动人，让冲击力、感染力、穿透力、持久力鼓舞着音乐的翅膀，在乡情、亲情、爱情、友情，豪情中自由飞翔。

　　让人的精神迸发出昂扬向上火花来。

　　结构谨严是指曲目的组织架构和听赏序进。这是根据目标的需要分的层次，要循序渐进，逐步深入。第一部分是乐曲，这是从人的听觉通感来理解音乐的基本功能，也就是说一旦乐音被作曲家用高低，长短、强弱、节奏，快慢等手段组织起来，通过一种演奏方式呈现出来，一定有一种情绪宣泄，听赏的人也一定会受到感染。这一部分是氛围创设，情绪调动和基本知识普及。第二部分是歌曲，因为歌词，所以内涵明确，有清晰的情感表达，所以听赏者比较容易被感染，在结构安排上由远到近，由小到大，由个人到家国，由历史到今天，用不同色彩的旋律编织出冲击情感闸门的浪花，使听赏者心灵或被抚慰、或被震撼、或受洗礼。结构组织很重要，曲子好，组织不好，听者的头脑就会混乱。

　　音乐欣赏“听”是手段，“赏”是目的，能否入耳入心，充分发挥它特有的感染力，就看教师的解读和引导。这时，语言的设计就显得十分重要。曲目都不陌生，但教师得作更深刻地解读，讲出新意，让音乐的美感更有效地传达，就不是简单的事了。作为旁白和解说，既不能少，又不能喧宾夺主，更不能随意而为，要精炼、生动，感人，诗意化。在最需要的时候，不失时机地巧妙融入，每一首经典歌曲的词都是凝练的好诗，每一次深情地朗读，都要有充沛的感情。语言精致和精彩只为主题的深化和升华锦上添花。

　　讲座，教师是主导，教师既是总体的设计师，又是具体方案实施的导演，还是教学目标完美实现的服务员，所以教法要新颖。同样的内容和材料，老师的传授的方式不同，效果会大不一样。我把听赏者组织成一个音乐之旅，我是导游，把他们迎入“知音号”光子列车，这样就可以带着他们在古今中外的音乐时空中遨游穿梭。这时，我只为每一个精彩音乐瞬间穿针引线的讲解员。

　　音效控制在任何音乐欣赏中都是至关重要的，音响不是响，而是美。美的声音要干净、丰满、圆润、立体、层次分明、悦耳、让人舒适愉悦，如果声音的质量不好，不但不利于赏，还会让人焦虑、厌烦。所以每一次讲座我都会头一天到现场，亲自查看设备，试听，在会场的每一个角落听音效，我会把每一首曲子的音效要求和音响对调控师讲明白，让他理解我的要求和意图。每一首曲目的播放时机，强弱推送，长短起止都进行预练，直到理想完美。这一步不能怕麻烦，绝不是开关电钮那么简单，忽视这些细节，一切好的愿望都会付之东流，重视了，事半功倍。

　　曲目版本选择，马虎不得，力争最优最佳。著名的乐曲歌曲网上的版本很多，这就要优中选优。比如《乘着歌声的翅膀》经过对比，我选择了北京天使合唱团的演唱，他们的童声一出，人的精神为之一震，马上有一种心驰神往的感觉，这恰好就是我需要音乐制造的环境效应。而《拉德斯基进行曲》我选最负盛名的卡拉扬指挥的维也纳新年音乐会的实况录音，因为只有身临其境的感觉让你瞬间热血沸腾。所有曲目演唱的歌唱家，都是最优秀的，最有特色的，最有感染力的。无论是美声、民族还是通俗，只有最优秀的歌唱家才能给人以最痛快淋漓的享受。

　　画面配发，要充分巧妙恰到好处。声音是抽象的，画面是具体的，直观的，运用得好，是提升欣赏质量的最为有力的辅助手段。讲授者的所有意图都可以通过它去传达，所以每一幅画面的选择都要精致，阐述深刻精当，画面精彩感人。

　　良辰、美景、赏心、乐事，这次讲座虽然已经过去很多年，但现在想起来，还在眼前。回忆只是节选，如果也能点燃你的兴趣，请戴上耳机，随我一起《乘着歌声的翅膀》翱翔！

　　1 .《乘着歌声的翅膀》 德 门德尔松（童声合唱）

　　2 . 《拉德斯基进行曲》 奥地利 老约翰斯特劳斯

　　3 .《四小天鹅舞曲》 俄罗斯 柴可夫斯基

　　4 .《斗牛士之歌》 法国 比才 歌剧《卡门》选曲

　　5 .《神秘园选曲》 挪威 爱尔兰

　　6 .《让我们荡起双桨》 乔羽词，刘炽曲 童声合唱

　　7 .《父亲》 车行 戚建波 刘和刚演唱

　　8 .《母亲》 张俊以 车行 戚建波 阎维文演唱

　　9 .《怀念战友》 雷振邦词曲 刀郎演唱

　　10 .《美丽的草原我的家》 火华词 阿拉腾奥勒曲 德德玛演唱

　　11 .《你是这样的人》 宋小明词 三宝曲 刘欢演唱

　　12 .《思念》 乔羽词，谷建芬曲 毛阿敏演唱

　　13 .《鼓浪屿之波》 张黎 红曙词 钟立民曲（混声合唱）

　　14 .《青藏高原》 张千一词曲 李娜演唱

　　15 .《我们就是黄河，我们就是泰山》 曹勇词 士心曲 彭丽媛演唱

　　16 .《我爱你中国》 瞿琮词 郑秋枫曲 叶佩英演唱

　　17 .《夕阳红》 乔羽词 张丕基曲（梦之旅合唱组合）

　　2024年3月10日于北京为之斋