“北客一声长笛，怨江南先得。”（张先）读了那瑞琴《瑞雪纷纷夜深沉》一文，几乎不敢相信自己的眼睛：我们从未见过面，也没有通过电话。但这位77岁的大姐写的读后感，却使我震惊：她怎么知道我借用燕守平《夜深沉》的良苦用心？她怎么知道我写《大雪深情》含蓄而又深刻主题？我不由思绪翻腾，浮想联翩……

　　噢！原来是作家的心有灵犀一点通啊！

　　《瑞雪纷纷夜深沉》，是一首文学审美的“小夜曲”；是一首人格命运的“交响曲”；更是一首宣传正能量的“进行曲”。

　　一、 一首文学审美的“小夜曲”

　　《小夜曲》是一首斗志高昂、旋律优美的古典乐曲，其作者是奥地利著名音乐作家——沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特。

　　“《大雪深情》的开头几句，我读着，读着，突然停下，这雪夜场景，这《夜深沉》的旋律，我怎么那么熟悉！那么动我心扉？我闭上眼睛，一下子回到了大学时代……那是北方第一场雪，满天飘舞，榭树梨花……担任京胡伴奏的同学忘情的拉着《夜深沉》。可见，这个曲牌，已成了勾起往事回味，动神眸昔的导引……”那瑞琴陷入了沉思之中……

　　李金松在“编者按”中说：“作者的读后感令人赞美。阅读和理解，形成自己的见解，这是一种学习，也是一种传承。作者与读者之间的一种默契，这才是最好的结合。文学创作需要读者的认可，更需要读者的懂得，这是我们写作人的全部意义。”金松先生一语道破了艺术审美与再创作的关系。

　　艺术审美，它的最大特点，在于各种官能在对现实生活的综合感受中，经过艺术的加工而获得美感。

　　审美心理活动，是一种复杂而又独具特色的思维活动。但是，这种思维活动一旦进入抽象的过程，就舍弃了事物感性的、具体形象的特质而形成抽象的概念和理论。

　　文学艺术的审美思维活动则不同，它对事物的综合，只保留感官所获得的感性特征，即“感觉的复活”。当然，这不是机械的“复活”，而是大脑中枢神经按照“美的规律”所进行的信息处理，即“艺术的创作”、“艺术典型化”、“心有灵犀一点通”的再创作。

　　记得有一则谜语说：“远观山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”谜底是一幅山水花鸟画。这幅画本来是视觉艺术。但是它引起的美感，绝不是单一的视觉，而是人们观赏后的联想，人们似乎看到碧玉般的远山、清幽的流水、艳丽的鲜花，还似乎听到泉水潺潺之声、翠鸟婉转戏鸣，而且似乎还闻到花香、感到水寒，这些都是综合审美心理的感受。

　　画是如此，文章亦然。那瑞琴“读着，读着……”“那弦音在大厅里飘荡，一首凄厉忧缓的京胡曲在我同学灵活的手里，迸发出扣人心弦的律吕之音，仿佛不远处有人在哭泣，我们只有陶醉，萌情隐约，却说不清楚。心灵随着琴声起伏在抖动。它，和今天的《霸王别姬》有什么联系？为什么舞台上这出京剧非要用《夜深沉》这个曲牌？”萧索先生在留言中写道：“那教授的读后所感，使我们更进一步的理解了江楠先生的文章的魅力。随着那教授这篇散文的展开，我得知了排练京剧《霸王别姬》时，那首《夜深沉》的来龙去脉，历史给人的启迪，楚汉争霸，逐鹿中原，胜者王候，败者为寇！一曲幽远缠绵的《夜深沉》京胡曲牌，反映出的是华夏春秋往事！”

　　《大雪深情》开场的曲调《夜深沉》，引起了那教授的强烈共鸣。于是，她利用自己对《夜深沉》曲调的了解和体会，进行了再创作，写出了《瑞雪纷纷夜深沉》这篇优秀作品。 “这篇随感，起于雪夜，始在听琴，忆在读文，思在回眸，评有见地，识有睿慧，读随感而随感，赞佳文而佳赞！读之新颖，实为佳作。”（萧索）

　　奥地利著名音乐家莫扎特，创作了《小夜曲》这首斗志高昂、旋律优美的世界名曲。我想，《瑞雪纷纷夜深沉》这篇散文，不就是一首文学审美的“小夜曲”吗？

　　二、一首人格命运的“交响曲”

　　有灵性的作品，才能深深吸引读者、打动读者。而这种“灵性”，是建立在作者长期的刻苦学习、厚积薄发之上的。那瑞琴的作品，给我印象最深的是：她的文章几乎每篇都有新材料、新观点，或新知识、新趣味。你看：“张先生的所有的随时演讲，课堂所述，我都留下了详细笔记，至今随身携带。平时，对《夜深沉》曲牌的进一步了解，也记在我的笔记本上。先生说，《夜深沉》经过几代人深化，修改，增润，已成为当今世界名曲，燕守平就是参与者之一。在人们的印象里，曲艺歌曲往往是由简到繁，由低到高。但《夜深沉》则是自勃其路，由繁到简。燕守平演奏的《夜深沉》就是由快板到中板，再到慢板。因此，他的独奏扣人心弦……”她写的这些文字，全部得益于平时的刻苦学习和资料的不断积累。

　　那瑞琴的文章有灵性，常象磁石一样吸引读者。我读她的文章，曾三次流下了泪水：

　　《她用良善“回吻”厄运》中写道：“那一天，来了一辆车，从车上下来的一个女人领个孩子。她进屋后，扑通一下给我跪下：‘姐姐，这个孩子是董事长的，今天我来求姐姐放过董事长吧，成全我们。不然，有人告他重婚罪，他什么都完了，你这个家也散了！’我把她拉了起来，大度地说：‘我成全你，你回去告诉他，除了孩子，什么都不要！’然后，对她说，‘请你马上离开，别让我女儿看到这一幕！’在协议离婚书上，我把他许诺的话全部划掉，郑重地写上我的名字和‘同意’二字……”这是写的闺蜜的苦难遭遇，非常感人，它反映了现代社会生活中，一位东方女性刚烈、独特的个性，写出了中华女儿贤惠、朴实、包容、睿智的优良品德。如果作者不想百姓之所想，不爱百姓之所爱，不深入残酷的生活之中，没有深厚的生活积累，是写不出这种让人流泪的作品的。

　　《天堂里的奶奶，我想您！》中，奶奶说：“毛主席号召保家卫国，不能不去！家里有我，我会把儿媳妇照顾好的！” “老大去前线，是咱家的光荣，共产党来了，咱才有了幸福的生活，美满的家。让雅儒带车队去前线，那是对他的信任，是咱老那家的光荣，不是谁都能承担这个任务的！唇亡齿寒，这个道理我懂，国家兴亡，咱匹夫有责呀！”奶奶平静的外表下，蕴藏着一颗灼热的爱国之心。“抗美援朝，我的儿子不去，谁去！”这句撼人心灵、摄人魂魄的话语，竟出自中国农村一位普通妇女之口！中华女儿独特、非凡的思想境界，正是这篇作品重大的时代主题！我被奶奶的光辉形象深深感染，也为作家为祖国而呼唤、为百姓而创作的人格魅力深深鼓舞。于是，我挥泪写下了《巍巍中华的无名英雄——那瑞琴《天堂里的奶奶，我想您》作品赏析》。

　　在《瑞雪纷纷夜深沉》中，那瑞琴写道：“我们今天，不论是成名作家，还是银河悦读的文友，都要遵循党的二十大所制定的方针政策，为实现民族复兴的中国梦，建设好自己的祖国，担负好自己的历史使命！江楠先生，不辱人生，牢记使命，可见作者的为国赤胆忠心，与国家同命运共呼吸的高贵品格。”读到这里，我流下了激动的泪水。

　　“在艺术和诗里，人格确实就是一切。”（《歌德谈话录》）记得：明代画家徐谓曾画了一幅《榴实图》（现藏于台北故宫博物院），上面题了一首诗：“山深熟石榴，向日笑口开。深山少人收，颗颗明珠走。”曹雪芹写《红楼梦》“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”古稀之年的我，也有同感。拙作《大雪深情》发表后，许多领导和文友都写了精彩的点评，写得非常好，在此深表感谢。谁知，那瑞琴这位“北国才女”，在大雪纷飞中竟独具慧眼，第一个真正理解了《大雪深情》爱祖国、爱人民的深刻含义！

　　水墨人生，长歌短行。岁月的长河，东去的有时却是朗朗的悲歌！对于一个真正的作家来说，还有许多比拿奖更重要的东西，那就是：良知，良心，为劳苦大众的鼓与呼！因为，流芳百世的是作品，而不是奖项。

　　三、一首宣传正能量的“进行曲”

　　那瑞琴在《瑞雪纷纷夜深沉》中写道：“宣传正能量，是现代文艺工作者的责任。继承，即是先辈们的开拓之路的擎旗者，踏着先贤达人在前面开的路，继续创造未来，不墨守成规。革命事业如此，文学艺术也如此。”

　　人在一生中要读很多书，以便使自己的思考更成熟、眼界更开阔、思想更深邃。不读书，人生没有高度。读书、行走、经历都很重要，但更重要的是思考。总结、怀疑、反思，这是一个人通过领悟走向更高层次的能力，人生的精彩永远是质胜过量。好看的皮囊千篇一律；精彩的灵魂万里挑一。真正的高手，并不一定要读万卷书、行万里路，但却要在方寸之间，为民族、为自己创造出一个美好的大千世界。

　　艺术点燃生命。善于思考，敢于思考，才能写出美的文章。

　　美，不是遵奉与模仿的美。而是一种叛逆——叛逆俗世的规则，叛逆知识的僵化，叛逆人云亦云的盲从，叛逆自己习以为常的重复和原地踏步。一句话，美，就是要“创新”。

　　文章分为两种：一种是酬世文学，一种是传世文学。酬世的文章在手在口，传世的文章在心在魂。作家必须有酬世之量，传世之志。

　　李商隐说“岂有蛟龙愁失水，更无鹰隼忧高秋。”“奇迹，是信仰最庞爱的孩子。”（哥德）“莲”，之所以为“莲”，是因为莲“出污泥而不染”，不慕牡丹之雍容华贵；不慕百合之馥郁馨香；不慕兰花之优雅清秀；不慕秀竹之修长挺拔；不慕桃李之宅紫阴红。是因为“莲”安静地做着自己，内心不浮。

　　清代戏曲理论家、诗人李调元，7岁时作了一首诗《疏雨滴梧桐》：“浮云来万里，窗外雨霖霖。滴在梧桐上，高低各自吟。” 山有山的高度，水有水的深度，没有必要攀比；风有风的自由，云有云的温柔，没有必要模仿 ；每个人都有自己的长处，也都有他的短板。依魂创作，无憾终身。

　　想唱歌的人，总能找到歌唱。

　　让我们在以习近平为核心的党中央领导下，不忘初心，牢记使命，为祖国，为人民，为我们的党，尽情高歌！

　　为实现伟大的“中国梦”作出贡献。

　　（注：那瑞琴，北国黑龙江人，客居海南，称“北客”；江楠，南方江苏人，客居京城，又名“江南”）

　　（2023年1月4日于北京回龙观蓝天嘉园）