绍兴沈园，因为那首著名的【钗头凤】，令天下人倾倒了800多年。古往今来，世上被拆散的鸳鸯多矣，谁能如陆游与唐婉这般令人哀惋痛惜，谁又能如沈家花园这般名闻遐迩。

本是私家花园，规模不大，更无须张扬，早在人们的想象中濡满了诗意的神秘。小桥流水，曲径回廊，山石亭榭，处处写照着诉说着那个哀婉凄绝的故事。那一面写着陆游与唐婉两首词的墙，座落在园子中央，应是后人建造，只为两首词有个显眼的着落处吧，因为这才是整个园子的魂魄。

身处园中，不由把陆游关于沈园的几首诗吟个遍，而后思维却逸向了诗外。

假使二人不被拆散，这园子还会有如此令人瞩目的价值吗？显然不会。没有了婚变，便没有了陆游的【钗头凤】，唐婉也不会因为读了【钗头凤】抑郁致死。遥想二人浓情蜜意耳鬓厮磨之时日，却无一首诗词留下，两个饱读诗书的才子才女，温柔乡竟成了诗的荒漠。进而想到陆母“东风恶”的缘由。一个书香门第诗礼之家，养育着一个身负祖荫使命的儿子，不能眼看着沉溺于红绡帐暖儿女情长消磨了志气吧。人的惰性确实在享乐中容易滋长，陆游那首撼人心魄的【钗头凤】也正是失去了象牙塔之后才创作出来的，婚姻不幸诗却大幸。

由此想到，生活中诸多美的事物，身在其中反不知其美，只有置身其外，甚至遭受厄运痛定思痛，回头看才会有察觉，倒也应了古人名言，杜甫云：“文章憎命达”，欧阳修说“诗穷而后工”，厨川白村讲“文学是苦闷的象征”，恩格斯称“愤怒出诗人”。

苏轼“乌台诗案”之前，满腹经纶也没写出“大江东去”。爱妻王弗死后十年，也才有了痛断肝肠的【江城子】。李白诗写了那么多相思之苦，大都写在浪迹江湖孤身孑影。再如杜甫的【鄜中望月】，李商隐的【夜雨寄北】，元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”等等等等，枚不胜举。

中国的读书人，几千年来一直把“文王拘而演周易，仲尼阿厄而作春秋……”奉为圭臬的，成为了一种成就大业的文化传承，任你天资聪慧，不在苦水里熬炼到足够的火候，成不了大器。事实上也是一种自然现象，人才的锤炼如钢刃一般，不经冷淬便不够硬度锋利，放眼世界也是如此。

因此，我得出个结论：美其实并不在山水本身，而在山水之外的回眸追忆魂牵梦绕乃至望穿秋水的意境之中。正如诗之功夫在诗外。

不由又想起了黑格尔那段名言：生活之美原不在外部世界所固有的美，而在于内部世界所感觉的美。如此而已。

在下孤陋愚夫，因有读书的癖好，也喜欢用文字说话，几十年间于报纸杂志写了不少杂文随笔之类小文章，自知才疏学浅，不敢人前卖弄，故号“墨隐”。回首从前所写，却与近几年浪迹江湖纵情山水的散文诗词不同，大抵是生活境遇发生了变化。

人生各有各的不易。我们这代人，在社会世情一轮轮变迁中磕磕绊绊到两鬓霜华，退休了也摆脱不了生活的压力，上有老下有小，小的再有小，依然使命在焉。几年前，内子因父母儿子都要照顾，回了湖北老家，我还好，老母亲身体康健，且有弟弟照顾生活无虞，只有思念牵挂，于是我便如候鸟一般，按季节按节日按必然忽然发生的种种事端亦南亦北飞来飞去，肩膀上扛着个不安分的脑袋，一忽儿三峡山水楚韵风情，一忽儿庐州人文巢湖碧波，一忽儿嵇康故里沃野千顷。几乎每天都会发现，同样是云，飘浮在不同地方的天空是不一样的，同样是水，流在崚崖夹岸跟平原也是不一样的，同样是树，南方只此青绿北方却是黄叶萧萧，肚子里那点墨水便常常发酵，由不得诗意纵横了。

问题在不断变换的地域文化所带来的感受差异，也总是离开这块到了另一块的回眸比较，所以我要说美在山水之外，在思念，在遥想，由感观到理性的种种诉诸笔端，姿采韵味自是丰富。

无论到哪，我都手持一杆洞箫，面对眼前的山水景致能吹出另一片山水的思念幽情，所谓乡愁，所谓此心安处，所谓天涯芳草，情感涌动上来，免不了情绪激荡，忧思旷远，时而能泪流满面，一任情感的波涛奔放无羁。

三地的窗下都有瑶琴，清弦抚动，犹如风吹梧叶，蕉林听雨，能不动情！

一篇小文，总不宜说的太多，打住了，仍以一首小诗作结：

晨起窗下抚琴（孤雁格）

柴门小径近南山，入户霜风枕上寒。

明月一窗分桂影，孤桐抚与晓灯看。