“神韵”，语出《宋书·王敬弘传》：“（敬弘）神韵冲简，识宇标峻”。本指人的风度韵致，后指诗文书画的风格韵味，还指高超、非凡的诗词魅力。清代王士祯提出“神韵说”。他将“神韵”提升为诗歌创作的根本要求。认为，诗歌创作要捕捉到灵感。提倡诗人要在自然景观虚静的状态下凝视万物，抓住灵感到来的瞬间，悟出高情妙语。还认为，诗歌创作不应追求华丽浮夸的文字，文字越淡越好，寥寥数笔能够散发出诗歌的“真味”，这才是诗歌的“神韵”。“神”，指精神，即主题；“韵”，指押韵，即形式。翁方纲认为：各种风格的诗，都应有神韵，并非只有“逸品”才有神韵。我国古代诗人，用“含蓄”暗示神韵；用“联想”突出神韵；用“无我”创造神韵；用“猎奇”强调神韵；用“无迹”巧展神韵，写出了许多“惊天地、泣鬼神”的优秀作品。

 一、用“含蓄”暗示神韵

 唐代诗人，尤其重视诗的含蓄。从刘勰《文心雕龙》开始，便提出了“是以文之英蕤，有秀有隐。隐也者，文外之重旨”的审美观点。其所谓“文外之重旨”，即白居易所说的“须令欲尽而意远”，达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。如：

    （１）李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”诗人送别朋友，诗中却不见任何有关的字词，然而读者却感受到了许多的离愁别恨，感受到了诗人的依依不舍。因为，这些情感早已蕴含在了“孤帆”、“远影”、“江水”等意象之中。李白站立岸边，看着友人消失在视野尽头，碧空早已尽、江水天际流，他还依旧不肯离去，虽未言别情，处处有离愁。“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，正是此诗的“神韵”。

    （２）崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这里有个故事：崔护考进士不中，清明节在都城南庄游逛。他来到一户桃花满院的农家，敲门找水喝。一女子给他取水，对他特别好。崔护走了，她送他到门口。第二年清明节，崔护又到了这地方，发现院子大门上锁。于是写了“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风”诗。过了几天，崔护又来，却听到有哭声。有位老人问：“你是崔护吗？我女儿知书达理，尚未嫁人。清明节女儿回家，见门上有题字，读完之后，绝食数日，死了。我老了，女儿迟迟不嫁，就是想找个可靠的君子，借以养我终身。如今她去世了，是你杀了我的女儿。”说完大哭。崔护进去哭亡灵。不一会儿，女子竟睁开了眼睛，复活了。老父便将女儿许配给了崔护。“去年今日此门中，人面桃花相映红”这一句平淡无奇，交代了时间和地点；第二句“人面”，“桃花”，“相映红”。用桃花形容女子的笑貌，平淡却不失美艳；第三、四句“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，以“人面”和“桃花”开头，把第二句的“人面桃花”拆开了，暗示了物是人非。桃花依旧年年盛开，春风依旧缓缓吹过。可是那个美若桃花的姑娘还在吗？人面不知何处去，桃花依旧笑春风。千百年来，触景伤情各不同，相同的正是这一份“笑春风”的神韵。

    （３）陈沆《君王休道谢恩迟》：“君王休道谢恩迟，昨夜新婚事可疑。……量是海棠花早放，空留蝴蝶闹残枝。”清代状元陈沆，被皇帝招为驸马。不幸的是，新婚之夜，发现公主并非处女之身。这是一件很尴尬的事。陈沆写了这首诗，请人呈送皇帝。未婚失身，是有辱门风的事，更何况是皇帝之家。怎样通过一首诗把这件不光彩的事情，说得既使皇帝能够接受，又能谅解，还不会震怒，手下留情？这确实需要相当的胆量、高超的文才和天才的智慧。否则，诗中只要有一个字没有写好，就会招来杀头之祸！陈沆这首诗写得很好。尤其是最后一句“量是海棠花早放，空留蝴蝶闹残枝”，比喻得非常贴切巧妙，婉转含蓄，有理有节。结果，皇帝怜惜陈沆的文才，便将他派到边远地区为官，结束了这段婚姻。这就是神韵的魅力。

    （４）南宋柴望《梦傅说》：“傅说为霖寤寐中，高宗一念与天通。后来亦有君王梦，不是阳台便月宫。”商代第22个帝王武丁，梦中得到了一个叫“说”的圣人。后来他找到了正在修筑护道的傅说，命他做宰相。“傅说为霖寤寐中，”武丁曾经对傅说讲：“如果遇到大水，我就把你当作舟楫；如果遇到大旱，我就把你当作霖雨。”这就是“傅说为霖”；“寤寐中”是指“梦中得圣人”；“高宗一念与天通，”是说武丁求贤若渴，得到了上天的帮助，成就了“武丁中兴”；“后来亦有君王梦，不是阳台便月宫。”武丁做梦，是寻找治国的“圣人”；而后来的君王做梦，竟然都是梦到“阳台”和“月宫”男女苟合的淫乐之事！最后两句，是神来之笔，含蓄而深刻地抨击了南宋王朝醉生梦死、不思进取的腐败朝廷。

    （５）宋代陈孚《博浪沙》：“一击车中胆气豪，祖龙社稷已动摇。如何十二金人外，犹有人间铁未销。”公元前218年，张良狙击了中国历史上的第一个大人物——秦始皇，这就是“一击车中胆气豪”。公元前230年，韩国被秦国灭亡。张良是韩国的贵族，他决心向秦始皇复仇。于是，请来一个大力士，为其打了120斤重的大铁锤。当秦始皇东巡到博浪沙（今河南省原阳县东南）的车队经过时，埋伏在路旁的张良和他的大力士，挥舞着大铁锤向秦始皇的车子砸去！秦始皇虽然躲过了一劫，但是张良狙击他，“祖龙社稷已动摇”——他的江山已经摇摇欲坠。后来，秦始皇四处巡游，所到之处都刻石碑，为自己歌功颂德，搞了许多形象工程。他还收藏天下的兵器，铸成了12个重达千斤的铜人，想以此阻止天下人的反抗。但是“如何十二金人外，犹有人间铁未销。”为什么除了这12个铜人外，人间还有许多未被销除的铁呢？哪里有压迫，哪里就会有反抗；只要暴政在，“铁”就永远在！这就是诗的神韵！

 二、用“联想”突出神韵

        诗歌可以给读者带来联想空间，以产生神韵美。联想是指将诗中的意象加以延伸，将两个无关的东西变成有关的、类似的意象串联起来，突出神韵。如：

    （１）唐代王渙之《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”这首诗把哲理与景物、情势溶化得天衣无缝，常常被借以表达积极探索和无限进取的人生态度。你想要看到千里之外的风光吗？那么，就要再豋上更高的一层楼。此句，看来只是平铺直叙地写了豋楼的过程，但其含意深远，耐人寻味。人们用“联想”自我勉励，表示天下无难事，只要肯豋攀！只有到达更高的境界，才能具有更高的眼界。

    （２）唐代李白《客中作》：“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”诗的前两句写美酒，后两句写忘乡。“兰陵美酒郁金香”，点出作客在兰陵，饮的是“郁金香”泡制的美酒。“玉碗盛来琥珀光”，写酒的颜色，其光艳如琥珀。“郁金香”、“琥珀光”，不仅是在写酒的美色，而且给这首诗抹上了一层令人眩目的金色，带来了诗的色彩美。作者浓笔重写酒香、酒色，既表现了主人款待的盛情厚意，也表现了诗人好友嗜酒，对主人的感激之情。“但使主人能醉客，不知何处是他乡。”由于主人盛情款待，使客人象到了家一样，毫无顾忌，酪酊大醉，他竟然忘了何处是自己的故乡了。这首诗字面是写“乐”，实际上是写“忘”。这里，并不仅仅是写“忘情”、“忘乡”，更重要的是联想、暗示，写“忘忧”——他当初的“济苍生”、“净胡沙”之志，直至此时还没有变成现实。他又无力回天，只好以酒浇愁愁更愁，借“乐”情以忘“忧”愁。

    （３）林升《题临安邸》：“山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？暖风熏得游人醉，直把杭州作汴州。”这是写在临安城一家旅店墙壁上的诗。通过“乐景”联想“哀景”，讽刺了南宋统治者沉醉纸醉金迷的生活，不思收复失地的腐朽政局，使作者的愤恨和对国家命运的忧虑溢于言表。

    （４）陈陶《陇西行》：“誓扫匈奴不顾身，五千貂锦丧胡尘。可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人。”这首诗里，没有直接写战争带来的悲惨景象，也没有渲染家人的悲伤情绪，而是匠心独运，把“河边骨”和“春闺梦”联系起来。写闺中妻子不知征人已战死，仍然在梦中想见已成白骨的丈夫，使全诗产生了撼人心灵的神韵力量。

       三、用“无我”创造神韵

      有时候诗人创作时，会将某些场景加以主观上的改造，令无感无知的客观事物拥有主观情感，营造出心物交会、人物合一的“无我之境”（王国维）。如：

    （１）钱起《暮春归故山草堂诗》中的“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归。”诗人将草堂边的幽竹赋予了灵性与情感，无情的竹林，仿佛是有情的挚友，默默等待着诗人归来。经过主观的改造之后，景语则成为了情语，诗便有了神韵。

    （２）徐凝《古树》：“古树欹斜临古道，枝不生花腹生草。行人不见树少时，树见行人几番老。”道旁的古树，注视着来往的行人，星辰明灭，春秋更替，相比树木悠久的寿命，行人犹如朝露，而古树仿佛在叹息人生的短暂。作者以树写人，将诗人对短暂生命的感慨写得含蓄深沉，独具特色。

    （３）汪遵《聊城》：“血刃攻聊已越年，竟凭儒术罢戈鋋。田单漫逞烧牛计，一箭终输鲁仲连。”公元前235年，齐国大将田单攻打聊城一年，怎么也攻不下。田单是一位优秀将领，公元前279年，他曾采用“火牛阵”（也叫“烧牛计”），将一千多头牛的角上绑着尖刀、尾巴上捆着芦苇，然后用火点燃芦苇，使“火牛”冲入燕国军队，致使燕军大败，他乘胜收复了70多座城池，这就是“田单漫逞烧牛计”，他创造了中国古代战争史上以弱胜强的著名战例。然而，对于攻聊城，田单却无可耐何。突然，他想到了人称“齐国奇才”的谋士鲁仲连，便请他出谋划策。谁知，鲁中连仅提笔给聊城守将燕冲写了一封信，用箭射入聊城。仅仅三天，燕冲自杀，田单便顺利收复了聊城，这就是“一箭终输鲁仲连”。唐代诗人汪遵的这首诗，妙在“田单漫逞烧牛计，一箭终输鲁仲连”。说明打仗光凭武力是不够的，还要靠智谋！鲁仲连仅凭一封信，就创造了奇迹！

       四、用“猎奇”强调神韵

       写诗不能落俗套，必要时也可“猎奇”。如：

    （１）元代唐温如《题龙阳县青草湖》：“西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。”这首诗的前两句，便十分“新奇”，将湖上的银色“浪花”比作“白发”，而“西风”竟能够“吹老”洞庭湖。后面两句更是绝妙，水中的倒影被写作是“天在水”，以至于“清梦”压在了“星河”之上，于是便造就了十分奇瑰浪漫的境界，仿如一叶小舟游荡在天河之上、繁星之中。作者用“满船”修饰“清梦”，又将虚无缥缈的“梦”具像化，形成了如幻似真的恍惚之美，令人陶醉。

    （２）北宋晏几道《浣溪沙》：“日日双眉斗画长，行云飞絮共轻狂。不将心嫁冶游郎。    溅酒滴残歌扇字，弄花熏得舞衣香。一春弹泪说凄凉。”这首词描写了一位歌女，为了生计不得不滞留于青楼。虽然穿着绫罗、戴着珠翠，品着醇酒、尝着美味，其内心却极其空虚。每当夜深人静，都会为命运而哭泣。一个“斗”字，描绘了她相互比拼的画面，也令人想象出她的表面风光和背后的辛酸。一切都听凭别人摆布，“行云”来去不定、飘忽不停，“飞絮”随风而逝、踪迹难觅。“共轻狂”三个字，传达出了她的无助和可悲。第三句笔锋忽然一转，“不将心嫁冶游郎”。“不将”二字，展示了她的独立精神和坚韧品质。“溅酒滴残歌扇字，弄花熏得舞衣香。”写这位歌女经常在筵席上劝酒、唱歌，酒水溅洒在歌扇上，模糊了扇子上记载的曲名。有时也会陪人游园，舞衣浸上了花香。作者用“歌扇”、“舞衣”，点明其身份；又以“溅酒”、“弄花”，刻画其情态，为结尾打下了伏笔。最后，作者突然宕开一笔——“一春弹泪说凄凉”，令人感慨不已。春天阳光明媚，这位歌女却在挥泪诉说凄凉。她到底在说什么？留给了读者去想象。作者在叹息歌女的同时，也借此展现了自己的坎坷遭遇。

    （３）王十朋《大夫种》：“狩罢吴郊鸟兔空，果烹猎狗废良弓。大夫自为知几晚，岂是陶朱计不忠。”文种，是春秋时期的谋略家，楚国人，先是和范蠡相约到吴国，后来成了越国大夫。他曾收买了吴国大臣太宰嚭，使之成为高级间谍；关键时刻，他鼓励勾践，使这个败军之帅最后消灭了吴国。勾践称霸诸侯，文种功不可没。谁知，就在庆功之时，越王勾践却赐剑文种，让他自杀！自杀前，勾践对文种说：“你曾经教我用七种谋略去讨伐吴国，我只用了其中的三种，吴国就灭亡了。还有四种在你那里，请你替我追隨死去的先王，让他也试试你的妙计吧！”当年，勾践以三千精兵栖身会稽时，只有文种能知道在败亡中如何图生存；但他却不知道灭吴后自已会遭杀身之祸！这是一个君臣之间“兔死狗烹、鸟尽弓藏”的生死游戏。南宋著名诗人王十朋用诗《大夫种》记录了这一幕历史悲剧。“狩罢吴郊鸟兔空，果烹猎狗废良弓。”是这首诗的神韵，也是主题。它告诫人们：免死狗烹的悲剧还会发生。

    （４）清代洪升《钓台》：“逃却高名远俗尘，披裘泽畔独垂纶。千秋一个刘文叔，记得微时有故人。”公元25年，汉高祖刘邦的九世孙刘秀称帝，（即“光武帝”）建立东汉政权，定都洛阳。新政权需要贤能之士辅佐，刘秀想起了当年在长安游学时“很有名望”的同学严子陵。严子陵性情淡泊，不愿为官。当年王莽称帝，曾多次请他出仕，都被婉言谢绝。公元30年，刘秀让人把严子陵的像画出来，命令手下，务必找到。后来终于找到了。刘秀亲自给他写信，请他出山。言辞切切，非常诚恳。同时，又三次派人上门邀请他。严子陵盛情难拒，来到洛阳。刘秀与他同榻而臥，同食共饮。晚上睡觉，严子陵曾把脚搁到刘秀的肚皮上，但刘秀毫不介意。谁知此事却被司徒（丞相）侯霸知道了，他立即在第二天叫太史官上奏，说昨夜客星犯帝座，想以此引起光武帝对严子陵的猜忌。刘秀大笑：“这是我和子陵同睡呀！”严子陵从这件小事上，看到了小人的倾轧。因此，刘秀让他当谏议大夫，他拒绝接受，不辞而别。后来，他隐居富春山，以垂钓度日。公元41年，刘秀再次邀请严子陵出仕，又一次遭到拒绝。虽然严子陵多次不给刘秀面子，拒绝出仕，但刘秀非常大度，一直以礼相待。严子陵80岁去世时，刘秀非常伤心，亲自下诏，让各郡县官吏给严的家属赐予财物。清代戏曲家洪升诗中“逃却高名远俗尘，披裘泽畔独垂纶”，写的就是“奇人”严子陵拒绝出仕、垂钓度日之事；“千秋一个刘文叔，记得微时有故人”写的就是“奇帝”刘秀求贤若渴、三顾茅芦、不忘情谊的感人故事。为此，宋代名臣范仲淹，写了一首诗，盛赞严子陵：“云山苍苍，江水泱泱；先生之风，山高水长。”

 五、用“无迹”巧展神韵

 诗词是一种抒写心灵的文学艺术。诗人常常会用“无迹”手法，巧展神韵。传说羚羊每到夜晚，会找准一棵树上的高枝，一跃而上，待犄角挂住树枝，身体悬空，这才安然睡去。若有猛兽追到树下，便会茫然失措。因此，禅师常以“羚羊挂角，不着痕迹”，比喻不涉理路不落言筌的佛家妙悟。诗词创作中，也有用“无迹”手法的。如：

（１）李白《夜泊牛渚怀古》：“牛渚西江夜，青天无片云。登舟望秋月，空忆谢将军。余亦能高咏，斯人不可闻。明朝挂帆席，楓叶落纷紛。”牛渚夜泊所怀之古，实为晋代的一段往事：袁宏年轻时家里很穷，以运租为业。镇西将军谢尚镇守牛渚，秋夜月色下乘舟江上，偶然听到袁宏在船上诵诗，便邀他到自己的船上，通宵夜话。袁宏后来成了一代文人。李白到了牛渚，想起了先贤佳话，感而赋诗。“登舟望秋月，空忆谢将军”，意思是：又是一个月色之夜，还能再有谢尚这个人吗？“余亦能高咏，斯人不可闻”，我也有袁宏诵诗的本领，也到了袁宏与谢尚相遇的地方。但是，现在还有谁来听我诵诗呢？有谁来能了解我、重用我呢？一想到这些，心中就非常不快。作者突然笔锋一转——“明朝挂帆席，枫叶落纷纷。”明天，赶快离开这个让人心里难受的鬼地方吧！

    （２）孟浩然的《晚泊浔阳望庐山》：“挂席几千里，名山都未逢。泊舟浔阳郭，始见香炉峰。尝读远公传，永怀尘外踪。东林精舍近，日暮但闻钟。”前四句，说自己一路扬帆，走了几千里也没遇到名山。直到浔阳才见到了香炉峰。五六句说，自己曾读过东晋高僧慧远的书，慧远大师曾在这里的东林精舍钻研过佛法。写到这里，作者实然笔锋一转：“东林精舍近，日暮但闻钟。”现在，东林就在眼前，只有寺院的钟声日暮时还悠悠响起……

    （３）王昌龄《从军行七首》（其二）：“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。”开元天宝年间，王昌龄来到西北边塞，在战火中创作了《从军行七首》，这是其二。这首诗，前三句以“声”写“情”：用“琵琶声”、“旧别情”、“边愁声”抒情；第四句，以景结情。前三句，写的“琴声”“旧情”“边愁曲”，让人心烦意乱“听不完”，将士们既想听，又怕听，听了就会让人动情，思绪万千。因为，还是弹的那首让人落泪的《关山月》！“更吹羌笛关山月，无那金闺万里愁。”这是诉不完的离愁，弹不尽的别恨。“听不尽”三个字，内涵丰富、寓意深长。写到这里，作者突然宕开一笔，转而写天空忽然出现了秋月高照巍巍长城那壮阔、悲凉的场面，给读留下了无限的想象空间：随着一幅静谧迷人的“长城关山秋月图”的出现，作者要表达的是立功边垂“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的壮志豪情？还是面对现实愁苦幽怨？或是对祖国山河壮丽的深深爱恋？这里，离情入景，使诗情得到了高度升华。正因为“听不完”、“情不可尽”，诗人才“以不尽尽之”，使征戍将士的内心世界表达得入本三分。黄牧邨在《唐诗笺注》（卷八）中评论说：“‘撩乱边愁’而结之以‘弹不尽’三字，以下无语可续，言情已到尽头处。‘高高秋月照长城’，妙在即景以托情……”

    （４）韦庄《河传》：“何处烟雨？隋堤春暮。柳色葱茏，画桡金缕，翠旗高飐香风，水光融。  青娥殿脚春妆媚，轻云里，绰约司花妓。江都宫阙，清淮月映迷楼，古今愁。”韦庄，宰相。此词是他经过扬州时所作。词的上片写景，下片写人。诗人用“青娥女”、“殿脚女”的“春妆媚”，“司花妓”的“绰约”多姿，概括了扬州女子之美。当年，隋炀帝杨广，大修宫殿苑囿，造制龙舟万艘，选了千名美女穿白衣拉纤，终日酒色玩乐，引发了全国农民起义，导致隋朝灭亡。高高的江都宫阙（扬州），清淮河中月亮照映的迷楼，便是昏君罪恶的见证。现在，隋朝的那些高楼大殿、“殿脚女”和“司花妓”，早已不存在了。但是，高楼大厦年年建，靓丽美女代代有。谁还会从“隋朝灭亡”的事件中吸取“亡国”的教训呢？作者采用“以景寓情”的手法，浓笔极写了扬州的“风景美”和“女人美”。谁知，最后竟抛开“风景”和“女人”，神来一笔——用“古今愁”三个字嘎然结尾。画龙点睛、突出主题。使读者浮想联翩，回味无穷。

    （５）骆宾王《在狱咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。那堪玄鬓影，来对白头吟。  露重飞难进，风多响易沉。无人信高洁，谁为表予心。”骆宾王7岁成诗，因一首《咏鹅》成了“神童”。他文采出众，才华横溢，决心靠自己的努力取得功名。刚就职，就是在唐太宗同父异母的弟弟李元庆府上任幕僚。四年期满，李元庆有心向皇帝推荐他，劝他写一封自荐信。骆宾王对如此明显的暗示却拒不写信，离职归隐。后来，他曾任长安主薄。看不惯武则天当政，多次上书讽刺，被打入监狱。于是，他写了《在狱咏蝉》。诗中说，西墙外的蝉在不住地鸣唱，囚笼里的我思绪万千。年纪轻轻的我却蹲坐大牢，吟诵《白头吟》。秋天的露水很重，打湿了蝉的翅膀，使它无法飞翔。外面的风声太大，淹没了响亮的蝉鸣。蝉吃的是露水，却没有人相信它的高洁，使它蒙冤受屈。写到这里，诗人突然笔锋一转，写自己——“谁为表予心？”这世上，又有谁能为我澄清不白之冤？作者“咏蝉”，语意双关，借物寄情，抒发悲愤，表明了自己不畏权贵的高洁志向，充分展露了诗词的神韵魅力。

       李白的诗“雄奇”，一旦感情喷涌，让人直接感受到心灵的震撼；孟浩然的诗“平淡”，淡得几乎见不到诗；常建的诗“清冷”，独有一股清气迎面袭来；女词人李清照的诗“惊人”，“死”也要做“鬼中英雄”，爱国之情，喷涌而出，字里行间，正气凛然，让许多男子汉汗颜……

       古人的这些诗词，神韵俱在，惊艳千年！