热热闹闹扮“新郎”游戏结束后，我便静静地行走在充满黎族风情的村庄里，这里集中展示了黎族典型的民风习俗，浓缩了黎族几千年传承下来的独特的民族文化。我观赏着船形物，与绣面文身织锦老人合影，欣赏身着精美瑰丽服饰的阿哥阿妹与游客一起跳的竹竿舞，整个身心似乎都融入了这动与静、人与物构成的独特风景之中，感到一种别样的快乐。

 船形屋

在这里看到，黎族人居住的都是茅草屋，但观其整个外型呈半圆形，状如船篷，因此又叫船形屋。传说黎家的祖先是从大陆沿海乘木船漂洋过海而来的。他们靠岸后，由于到处荒凉，没有可居处所，只好将船翻过来，用木桩支撑在地面上当住屋。船形屋由此产生。

船形屋内设有间隔，用藤条或竹片编成地板，离地约半公尺，家畜可自由从下面经过。船形屋的屋顶用料有五层：立柱后，用木条、竹子从上至下搭成屋架，用红白藤捆牢，然后把编成片的茅草沿屋檐一层层往屋顶铺盖，并在屋顶侧面留有能开关的开窗。门内一角设三石灶，灶旁置水缸或盛水的竹筒，灶上方悬吊竹篮，用于置放餐具和烘干食物。地板上铺设自编的席子，并划定宾主睡觉的位置。前门屋背部分伸出两三米，下面可用作休息或放置木柴杂物。船形屋内白天光线暗淡，冬天暖和，又因为屋内有炉灶，夏天也很少有蚊子。在这样的屋子里住着，听到风声，似有在船上的那一种感觉。

关于船形屋还有一个美丽的传说。 古时海南岛上没有人烟。大禹坐天下时，南海有一个俚国，国王有个叫丹雅的公主，嫁了三个丈夫，三个丈夫先后都死了。相师传言她是扫帚星下凡，在家家破，在国国亡。一时弄得满城风雨，人心惶惶，纷纷请求处死丹雅公主。此时，丹雅公主已身怀六甲，国王不忍下手，便在一个北风呼啸的清晨，备了一只无舵无桨的小船和一些酒食，以及一把山刀和三斤谷种，把丹雅公主放到船上。丹雅公主养的一条小黄狗也跟上了船。小船在风中飘入了茫茫大海。不知过了多长时间，历尽劫难的小船在一个荒岛岸边搁浅了。丹雅公主看到了远处的高山峻岭，还有成群的猴子无忧无虑地穿行于林间，所有的忧郁和恐惧一下子消失了。在饱餐了野兔和鸟蛋之后，丹雅公主在这个荒岛定居了下来。为了躲避风雨、防御野兽，丹雅公主在海滩上竖起几根木桩，然后把小船倒扣在木桩上当屋顶，又割来茅草围在四周,就成了一个属于自己的家。白天，她带着小黄狗上山打野兽、采野果，晚上就睡在这船屋里。小黄狗忠实地守在门口。后来，船板烂了，她割下茅草盖顶，这就是后来黎族人所居住的船形屋的雏形。

在槟榔园的黎族民俗展览馆里，我还看到一个实物独木舟。独木舟是船的鼻祖，在中国有8000年的历史。黎村的这个独木舟是用一段直径很大的圆木制成的，做工也比较精细，说明黎族人很善于造船。

绣面文身与织锦

原先只是在电视里看到过绣面文身的少数民族老人，没想到在海南的槟榔园里能亲眼所见，感到十分欣慰。

这些绣面文身黎族老人或坐在屋前，或坐在游人经过的长廊里，纺棉线、织锦绣，微笑而充满善意地看着游客，从不避讳游客的照相机。你要与老人合影，她会配合的很好，然后你就随便给老人一两元钱，她就会心地点点头表示谢意。如果你没有零钱给她，她也不会向你讨要，脸上仍然充满的善意。

我利用照相的机会，就近看了看她们的绣面文身。只见他们的脸上、手上和小腿部位都是道道线状青痕。看得出来，这些“现状图”还是有规则的，也许还暗含着寓意。由于语言不通，给老人照相或合影后，我也只是点头表示感谢。

经过查阅资料，发现一些专家的研究成果，方知这带有残酷性的绣面文身的故事。

绣面纹身，黎语称“拓沤”，意为“刺纹”，属于旧时妇女习俗之一。“拓沤”的原因，有过多种说法。《绣脸的传说》：很久以前，有个名叫乌娜的姑娘，已嫁给猎手劳可。后被皇帝选美女选中。乌娜拒绝进宫，与丈夫逃向深山峻岭。皇帝派兵追捕。乌娜用荆刺脸，弄得满脸伤痕、血流满面。皇帝见状放弃。伤痕痊愈后，留下一道道的青黑色疤痕。后人为了不让女儿再遭抢劫，便刺纹。《三月三的传说》：妹妹“拓沤”是为了哥哥辨认不得，好成婚繁衍后代。还有另外三种说法：一是妇女生前不“拓沤”，死后祖先认不得，就会变成无家可归的“鬼婆”；二是防止外人抢为妾或做苦工；三是为了美观、吉祥和平安。

女孩一般在12岁至16岁(也有延至25岁的)便可“拓沤”。宋代赵汝适在《诸蕃志》中说，黎族“女及笄即黥颊”。 “拓沤”的部位是面、胸、手臂和腿。刺面纹的有侾黎、杞黎、美孚黎和本地黎。一般从嘴唇上方至左右眼的眼尾，对称地刺两条平行斜线，再从嘴唇上方至左右耳根刺两条平行横线，形成锐角形图案。以两颧纹最复杂。胸纹只在部分杞黎、侾黎、美孚黎和本地黎中流行。美孚黎和本地黎的胸纹是从面部顺着颈部延伸下来，止于两乳之上或两乳之间，手纹和腿纹只局限于本地黎之妇女。手纹分手指背和手掌背纹两种。大腿纹甚像文字，小腿纹有“绷带型”“砖墙型”“篱笆型”“插秧型”等。多港侾黎和南丰白沙峒本地黎之妇女刺的是臂纹。花纹有简有繁。简者，只在手腕之背面刺一粗横纹，或在横纹之上另有四点。最繁者，从胳膊至手碗处刺上均等的六个长方形，长方形之外的上方各有一排四点纹。长方形之内，各有两排五(或四)点圆圈纹。也有的在臂部刺上较复杂的蝎类纹。这一习俗，在二十世纪五十年代初期，已彻底革除，年轻人再也没有“拓沤”了。

黎族老人织锦本身就是一道风景。在黎村民俗展览馆里最引入注目的也是黎族织锦。黎族织锦古称“吉贝布”，是黎族人采用木棉花果内的棉毛织出的一种特色花布。古时候海南有四大天南贡品：黎锦、椰雕、珍珠、珊瑚。近年来，海南省五指山市加大了对黎锦的扶持力度，帮助农村妇女掌握黎锦纺织技术，以挖掘、保护和传承黎族织锦工艺。织锦工艺是黎族传统工艺中的奇葩，历史非常悠久，远在春秋时期就负盛名，是中国最早的棉纺织品。宋朝以前，黎族人的棉纺织技术一直领先于中原汉族，后来灌木类棉花逐渐由海南岛传入中国南方。具有浓郁民族特色的黎族服饰精美瑰丽， 就源于这些多彩的织锦。

中国的纺织技术，就源于令海南人永远骄傲的黄道婆。700多年前元朝时期，黄道婆不堪忍受童养媳被虐待的痛苦生活逃到了海南岛，在海南黎寨生活了40年，50多岁时重返江苏松江故里，将黎族的纺纱、织布等技术加以改进传播到内地，迅速推动了长江下游棉纺业的发展，掀起了被海内外学者称誉的持续数百年的“棉花革命”，使棉织品取代麻织品成为生活必需品，进而使中国的棉纺从古至今，一直领先于世界水平。黄道婆是大家公认的中国纺织业的“始祖”，其美誉得益于她的传播功德，而真正的始祖应该是黎族的先民。

竹竿舞

告别织锦老人，我远远地看见一片舞台似的场地上，身着艳丽民族服装的阿哥阿妹，欢快地跳着竹竿舞。我们的团队一到，几位勇敢者便加入了他们的行列。游人与黎族阿妹手牵着手，随着歌声的节奏，从摆动的竹竿中跳过……

黎族是个能歌善舞的民族，传统的歌舞有竹竿舞、舂米舞等。海南黎族竹竿舞也叫“跳竹竿”、“打竹竿”，黎语意为“跳柴”。“跳柴”原是黎族一种有数百年历史的古老祭祀方式。黎家经过辛勤耕作，换得新谷归仓时，村里男女老少就喜气洋洋，身穿节日盛装，家家户户炊制新米饭、酿造糯米酒，宰杀家养禽畜，祭祀祖宗和神灵。酒酣饭饱后，众人结伙来到山坡上，点燃篝火，跳起竹竿舞。竹声叮咚，庆祝稻谷丰登，祝愿来年有更好的收成。“跳柴”每年从开春之日起，直至元宵，几乎夜夜篝火通明，欢跳不息，热烈气氛充溢着山坡村寨。随着时代的变迁，跳柴习俗在黎族中传播、演变。如今，祭祀色彩已逐渐消失，成为一种既是文化娱乐，又是体育健身的活动。过去，“三月三”为黎寨的山恋节，现今也增进了跳竹竿等富有健康意义的活动内容。青年男女凭借跳竹竿活动，寻找“搭档”，架设“鹊桥”，建立情谊。

竹竿舞一般是在晒谷场或山坡的地坪上，平行摆开腿一样粗的两条方木作垫架，垫架上横放若干条手腕粗的长竹竿，持竿者相向地双手各执一条竹竿尾端，把竹竿与垫架、竹竿与竹竿碰击出有节奏的声音，称为“打柴”。持竿者姿势有坐、蹲、站三种，变化多样。在有节奏、有规律的碰击声里，跳舞者要在竹竿分合的瞬间，不但要敏捷地进退跳跃，而且要潇洒自然地做各种优美的动作。

我在现场看到，八根长竹竿平行排放成四行，随着持杆者双手抖动，竹竿一开一合，并不断地变换着图案，身穿民族服装的男女青年，随着或快或慢的节奏，在交叉的竹竿中，灵巧、机智、自由地跳跃，当竹竿分开时，双腿或单脚巧妙地落地，不等竹竿合拢又急速跃起，并不时地变换舞步做出各种优美的舞蹈动作。当一对对舞者灵巧地跳出竹竿时，持竿者会高声地呼喝出“嘿，呵嘿”，场面豪迈洒脱，十分欢快热烈。一般游客肯定没有他们熟练，他们就牵着你的手，跟随着一步步往前跳。如果在跳动过程中，你的脚不被竹竿夹住而顺利过关，也颇有成就感的。

早在宋代，大文学家苏东坡在结束流放生活离开海南时，得到黎族父老乡亲的“黎歌变舞祝公归”的欢送，写下了“蛮舞与黎歌，余音犹沓沓”的诗句。可见，黎族的歌舞不但历史长，而且有其独特的魅力。