“移情”，是十九世纪德国费肖尔父子为首的新黑格尔派创立的美学理论，又称“感情移入”。“移情”，是指作者为了突出某种强烈的感情，有意识地把自己的主观感情转移于另一事物，使其仿佛产生与作者情感一致的境界，反过来衬托或表现作者的主观情绪，更好地突出作品的主题。移情手法，离不开生活，多借助联想、拟人、象征、比兴、比喻等形式，表现为大自然的人格化、形象化，有助于将生活美转化为艺术美。移情，在作品的创作中具有重要作用，没有移情就不会有优秀的作品。只有移情，才能创作出绘画名作、音乐名曲、小说名著和诗词名篇。

一、移情，创作绘画名作

　　自古以来,画家们在创作中往往赋予作品以人的行动、性格、生命及思想感情，使自然事物反映出人类社会的生活美。优秀的作品能跨越时代，给人带来经久不息的心灵体验，它们随着时间的流逝终能沉淀成一幅幅经典。

　　（一）董希文“移情”，画出《开国大典》。1951年初，中国革命博物馆遵照中宣部、文化部的指示，筹备建党30周年绘画展览，许多实力画家为展览拿出了近百件作品。但是，作为国家级博物馆所收藏的有关党史的绘画作品，却没有一件展现中华人民共和国成立的力作。特别是：从商周时代到秦国统一，从大唐开基到清军入关，在中国历史各个朝代的开端，竟也找不到流传至今的有关开国盛典的绘画作品！应该创作一幅新中国开国盛典的巨型油画！中央美院把这项艰巨的任务交给了37岁的青年画家董希文。因为他曾几次为领袖、英雄画像，并参加过开国大典，由他执笔创作“当之无愧”。董希文接受重任后，将自己对祖国的满腔深情全部转移到了油画《开国大典》的创作中。他在反复研究、临摩敦煌壁画艺术的基础上，运用中国画透视原理大胆构图：为了画面的气势和视野，他省略了天安门城楼右前侧的一根柱子，这就使广场显得更为开阔敞亮，充分展现了泱泱大国的雄伟气象；画面中所有主体人物的方向布局，选择从天安门城楼向南的角度，使得城楼上的领袖与天安门广场上的人民、大片碧蓝的天空同时展现在观众面前，这就加大了领袖与广场群众一实一虚、一近一远、一少一多的对比效果，更好地突出了节日气氛；在表现《开国大典》的人物时，集中表现领袖们完整的人物风貌和精神。画面上，只有毛主席站在中央，其他领导人都在偏左方。这种独具匠心的构图，把“中国人民从此站起来了”的庄严宣言，形象而强烈地表现了出来；在色彩运用上，大胆地用碧蓝、大红、金黄组成基调，用蓝、棕、绿调和，按中国民族传统的审美习惯使用对比色，让整幅画面的效果，既宜远望，又能近看，使这幅作品更强烈地表现了中华民族的伟大气派！董希文只用了两个月的时间，就独立创作出了革命历史油画《开国大典》。这幅热情讴歌人民革命的世纪杰作，受到了广大人民群众的喜爱。毛主席看了油画《开国大典》后说：“我们的画，拿到国际间去，别人是比不过我们的，因为我们有独特的民族形式。”1953年，人民日报在头版重要位置发表了油画《开国大典》。人民美术出版社将《开国大典》印成年画在全国发行，当年发行量就达到100多万张。这哪里是油画？这是国际宣言书,它向全世界人民庄严宣告：“中华人民共和国如日东升，己屹立于世界民族之林！”这是时代最强音：“只有共产党才能救中国！”这是古老中国最优美的诗篇:“虎踞龙盘今胜昔，天翻地复慨而慷！”这是革命到底的冲锋号：“不忘初心，继续革命，全心全意为人民服务！”这就是油画《开国大典》所反映的重大主题，这就是董希文在创作这幅油画前，自己想要表达的“最強烈的思想感情”！当初的这份宏愿，董希文是通过高超的绘画“移情”技巧达到的。这就是“移情”艺术惊人的魅力！董希文还创作了油画《百万雄师下江南》、《红军不怕远征难》等传世经典，都是他对祖国、对人民无限忠诚的“移情”结晶！（部分资料引自百度网、《新观察》1953年第21期、董希文署名文章《油画<开国大典>的创作经验》等）

　　（二）罗中立“移情”，画出《父亲》。为什么要画农民《父亲》？在四川美术学院上学时，罗中立来到四川大巴山新村小学实习教学，被邓开选老人领到他家的土屋里居住。从此，老人给了他父亲般无为不致的关怀。渐渐地，罗中立了解了这位终年脸朝黄土背朝天、从土圪拉里打粮食、供应城市居民吃饭的纯朴善良的农民。深深感到：“农民，是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”不久，即将举办第二届全国青年美术展览的消息传来，罗中立专程到大巴山寻找创作灵感。当第三次来到大巴山时，灵感出现了：20世纪70年代，农民进城淘粪，送回农村生产队记工分。为了争抢城市的肥料，一些农民常年住在厕所里。那是一个除夕之夜，当千家万户团圆守岁之时，罗中立看到了一位从早到晚一直叼着旱烟，麻木、呆滞、在厕所里守粪的中年农民。他回忆说：“一双牛羊般的眼睛却死死地盯着粪池。这时，我心里一阵猛烈的震动，同情、怜悯、感慨……一起狂乱地向我袭来，我要为农民讴歌！农民才是支撑国家和民族的真正脊梁！”“除夕夜守粪农民”的那个神态和姿势，强烈地震撼了他的心灵，激发了要为农民作画的创作灵感。他先画了一位守粪的农民，又画了一个老赤卫队员。后来，想到了大巴山那个给了他父亲般关怀的农民！于是，他以邓开选老人为原型，将自己对这位勤劳、纯朴、善良、憨厚、忠诚的“农民父亲”的一腔深情，全部倾泻到了油画创作之中。这幅画的标题开始叫《收粪的农民》，后来改成了《我的父亲》，最后更名为《父亲》。画中人物头裹白布；枯黑、干瘦的脸上布满了岁月的的皱纹；眉弓上有大粒欲滴的汗珠；深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫、恳切的目光；高挺的鼻梁、宽厚的鼻翼以及鼻梁右侧那象征着悲剧色彩的苦命痣；干裂、焦灼的嘴唇；仅剩一颗门牙的嘴里不知饱尝过多少的酸、甜、苦、辣；犹如耙犁一般的破伤的大手捧着一个破了又被重新锔起的粗瓷碗；细小毛孔里渗出汗珠；稀疏的胡须。该画塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的普通农民的典型形象。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了人物形象外在的质朴美和内在的高尚美。1980年12月20日，第二届全国青年美展在中国美术馆开幕，参展作品543件。结果，油画《父亲》获全国青年美展一等奖，获人民日报金奖。被认作是“当代美术史上的里程碑”，在国内外产生了广泛影响。当人们重新审视阳光下的《父亲》时，它的意义已经不仅仅局限于农民的力量所在，它已经涉及了人类灵魂的洗礼，放射着民族人性的光环，闪耀着伟大时代的光辉。因为：《父亲》是中华民族沧桑历史的见证！是唤起人间亲情的写照!是中国千千万万农民的代表！正是他们的辛勤劳动，才养育出了世世代代坚强不屈的中华儿女！《父亲》已经是中国人精神上共同的“父亲”！这就是“移情”作品的艺术魅力！

　　二、移情，创作音乐名曲

　　音乐是有灵魂的，它是思维着的声音。一首首魂断之曲，是一个个凄美哀婉的故事。静静地听，音，碎了一地；心，撕成两瓣……音乐家在创作中，往往将自己强烈的思想感情移情于作品，使其反映出人类的生活美、艺术美。于是，许多作品能够跨越时代，给人们带来经久不息的心灵绝唱。

　　（一）陈钢“移情”，创作《梁祝》。1957年，陈钢的父亲陈歌辛被打成右派，送到安徽白茅岭农场劳改。陈钢是长子，当时是上海音乐学院的教师，被扣上了“右派孝子贤孙”的帽子。此时，陈钢的爱情也受到了沉重的打击：姑娘的家人，坚决反对与一个右派的儿子交往……就在这种极度艰难的情况下，陈钢被学院安排“为新中国成立十周年献礼”创作音乐作品。陈钢（曲作者之一）在遭受切骨之痛和难言心声与抗争中，用自己的真实心境写出了不朽的作品钢琴协奏曲《梁祝》。在一个漆黑的夜晚，公园里一片寂静，早已心碎的陈钢不得不与他心爱的姑娘诀别。谁知，就在这时，广播喇叭里播出了《梁祝》的旋律。此情此景，竟如同梁山伯与祝英台的生死诀别！那如泣如诉、震撼心灵的悲壮旋律，成了陈钢与初恋情人诀别的绝响！然而，谁又会想到，陈钢等人用血泪写成的这首协奏曲，最终竟成了风靡全球的中华民族交响乐之魂！“这世界以痛吻我，我却回报以歌。”（泰戈尔）音乐，是人世间感受到的最奇妙的东西。那些动人的音符，一直在精神上滋养着人们。那些源自心灵深处的寂寞、悲愤、愁苦、牺牲与喜悦，直接通向与其说是爱不如说是人的天性。而这种天性，正是基于深藏于人的心灵之中的最美的激情。这就是“移情”的力量！

　　（二）乔羽“移情”，创作《思念》。1937年，乔羽在外当兵的二哥乔庆瑞回家与妻子张福贞结婚。第3天晚上，部队来电，命他火速归队。这是7月8日，抗日战争爆发的第二天。国难当头，乔庆瑞立即与爱妻告别，奔赴前线。谁知，这一别就是51年。张福贞苦苦盼着丈夫归来，从青春少女盼到白发老太。最后，终于盼到了从台湾来大陆探亲的丈夫。原来，乔庆瑞随国民党部队去了台湾。后来，听说老家被日本鬼子的炮火血洗一空，无一幸免。于是，他在台湾娶妻生子，当了军医，直至升任国民党三军总医院院长。1988年，乔庆瑞坐的小轿车刚停到乔家门口，张福贞半走半跪出来了。当乔庆瑞喊着她的名字迎上来时，她疯癫一样的喊他，想扑过去，腿却不听使唤，“咕咚”一下，竟和他跪在了一起，二人抱着头号啕大哭。29天后，乔庆瑞返回台湾，1997年辞世。2003年，张福贞病逝。这个为了短短3天婚姻而坚守了一生的老人，用脸贴着她66年前的嫁衣和红绣鞋，安然离世!多么悲壮的爱情故事啊！它是那个时代的经典，更是中华民族传统价值观在爱情上的展现！二嫂对二哥的执着痴情，一直在乔羽心里沉淀，深深激起了他的创作灵感。他回想起多年前邂逅的、一只盘旋身边久久不肯离去的蝴蝶，不禁情怀激荡，有感而歌，思念之词，脱口而出：“你从哪里来，我的朋友；好象一只蝴蝶飞进我的窗口；不知能作几日停留，我们已经分别得太久……”岁月如歌，乔羽用心中的激情写出了一曲人生的传奇。

　　（三）张藜“移情”，创作《我和我的祖国》。张藜从小就遭到过日本鬼子的毒打。他在农村点过种，割过地，赶过车，喂过猪，沤过麻，打过绳，砍过山柴，下过煤井，住过马棚。他16岁考入鲁艺，走上了革命的道路。1957年，因为给剧院提意见成了“右派”，劳动改造9个月。出来后又因“多言多语”，下放到农村改造。1978年，他调到北京中央民族乐团。后来，《在希望的田野上》的词作者晓光和《社员都是向阳花》的词作者张士燮帮助他，为他到云南、湖南、福建、山东体验生活创造了条件。他出版了300多首歌词的专辑《相思潮》。他为电视剧《篱笆、女人和狗》《辘轳、女人和井》《古船、女人和网》写主题歌词，获得成功。象“东边有山，西边有河；前面有车，后面有辙。究竟是先有山，还是先有河，究竟你这挂老车走的是哪道辙”；“女人不是水呀男人不是缸。黑油油的铁脊梁汗珠子滚太阳，风吹篱笆雨洗窗，泪花泡月亮……”；“星星还是那颗星星，月亮还是那个月亮，碾子是碾子，缸是缸……”这样的歌词，不长期在农村生活过的人是写不出来的。因为他是从困苦的生活里看到了美好的东西，从中获得了无穷的力量。才写出了这些既优美又富于哲理的歌词。一次，徐沛东约张藜到琴房听他弹琴。刚弹完一个小节，张藜就说：“有了”，冲口唱出：“我们亚洲，山是高昂的头！”他一口气就把词填完了。不久，作曲家秦咏诚把《我和我的祖国》的谱子让他填词。他在家弹奏了多遍，一个字也写不出来。不久，他到张家界参加词作者聚会。晚上，又把歌谱拿出来看，还是没写出来。第二天早晨，当他把窗户推开，一轮旭日缓缓升起，把对面的天目山映照得如诗如画时。灵感突然来了：他曾走过祖国的许多名山大川，经常被壮丽的山河美景所感染。然而，却从没有像今天这样极度的兴奋。他想到自己走过的艰辛道路，尽管曲曲折折，但毕竟和祖国的命运紧紧相连。面对此情此景，他激情满怀，有感而歌：“我和我的祖国，一刻也不能分割。无论我走到哪里，都流出一首赞歌。我歌唱每一座高山，我歌唱每一条河，袅袅炊烟，小小村落，路上一道辙。我最亲爱的祖国，我永远紧依着你的心窝，你用你那母亲的脉搏和我诉说……”由于时代的需要、人民的需要和他内心的情感天然契合、相互交咉，他创作的这首清灵悠远、美醉人心的歌曲，很快就唱遍了神州大地，成了全国亿万人民最喜欢的一首经典歌曲。苦难，是人生的大学，是苦难的经历成就了张藜的创作。在50多年的创作生涯中，张藜以自己对祖国对人民的深厚感情，写出了大量脍炙人口的作品，像《红太阳照边疆》《延边人民热爱毛主席》《党的光辉照延边》《亚洲雄风》《我和我的祖国》《篱笆墙的影子》《山不转水转》等，在群众中广为传唱……当有人提起曾一度错怪张黎时，他说，“那有母亲打错了孩子，孩子就怀恨母亲的道理？”正是他怀着对祖国母亲的无限深情，才用自己的心血创作出了《我和我的祖国》等经典名曲，从而更强烈地爱在那感情的深处：“我最亲爱的祖国，你是大海永不干涸，永远给我碧浪清波，心中的歌”……

　　（四）贝多芬“移情”，创作《命运交响曲》。德国著名作曲家贝多芬的c小调第五交响曲——《命运交响曲》，创作于1807年。那时，他已写过“海利根遗书”，耳聋已完全失去治愈的希望。热恋的情人朱丽叶塔•齐亚蒂伯爵小姐，也因为门第原因离他而去。一连串的精神打击使贝多芬处于死亡的边缘。但是，他并没有因此而选择死亡。他在一生中最痛苦的时刻，将自己内心无处诉说的情感通过交响曲表达出来，终于写成了《英雄》《命运》《田园》《月光》等交响曲。《命运交响曲》于1808年首次演出，但这部曲子直到“二战”期间才大红大紫。英国人发现，《命运交响曲》的开头（前4个音符是da、da、da、dum……）与摩斯密码中“v”（嘀、嘀、嘀、嗒……）的节奏完全相同。于是，这部交响曲就成了战胜法西斯的有力的精神号召。当时，英国广播公司传送到被占领的欧洲地区的所有广播，都以《命运交响曲》的这4个音符开始，它象征着人们对即将到来的胜利的殷切期望。贝多芬最终成了一位值得世人铭记的永不向命运低头的伟大艺术家。而《英雄》、《命运》、《田园》、《月光》等风靡全球的名曲，正是“移情”艺术的精华。

　　（五）弗朗西斯“移情”，创作《星条旗》。美国于1776年脱离英国而独立，但并未真正享有独立国家的地位。遂于1812年又向英国宣战，进行了近三年的“第二次独立战争”。当时，巴尔的摩市东南的麦克亨利堡，是个扼守进港要道的要塞，美英战争期间作为美国的前哨阵地抗击英军。1814年，英国舰队直扑麦克亨利堡，昼夜连续猛轰。鏖战中的1814年9月初，美国青年律师弗朗西斯•斯科特·基为营救友人——被英军逮捕的美国医生比内斯，来到泊于巴尔的摩港外的英军旗舰“布拉依茨号”上，与英方主管战俘事宜的部门进行交涉。当时，英舰正拟攻打巴尔的摩市的麦克亨利堡要塞。9月13日凌晨，弗朗西斯目击了英军炮轰麦克亨利堡及美军英勇抵抗的惨烈场面，忧心如焚。突然，他透过炮火的硝烟，意外地看到一面美国星条旗仍然在城堡上空迎风飘扬。他激动万分，立即在一封信的背面写下了《星条旗》这一激动人心的历史篇章。谁也没有想到：美国国歌的歌词就这样在敌国军舰的甲板上诞生了。人们更没有想到的是：这首歌，却配上了当时流行的《致天上的阿奈克里翁》曲调，由敌国——英国的约翰•斯塔福德•史密斯（John Stafford Smith）作曲。《致天上的阿奈克里翁》，原是英国一个贵族酒社的社歌。歌曲虽然歌唱了女性的美，但更赞颂酒的甘醇与魅力。酒社只存在了28年就解散了。但是，这短命的酒社曲调，却在一夜炮火洗礼中成了美国爱国歌曲的调子而流芳于世。1890年，美国陆军和海军规定把《星条旗》作为礼仪用乐。这首歌很快就传遍全国。但是，《星条旗》正式成为美国国歌，还是在1931年3月3日，美国国会通过法案，并经第31任总统胡佛签署之后才开始的。此时，美国宣布独立已经150多年了。美国国歌《星条旗》又译作《星光灿烂的旗帜》。（《星条旗》常与美国进行曲《星条旗永不落》混淆。）

　　（六）马勒“移情”，创作《大地之歌》。1908年，奥地利著名指挥家、作曲家古斯塔夫•马勒连续遭受了挫折：大女儿玛丽亚夭折；他被迫辞去了维也纳歌剧院院长和指挥的职务；又查出患有严重的心脏病。在重重打击下，他与妻子来到阿尔卑斯山下一个小村庄休养。此时，一位朋友送给他一本由汉斯•贝特格根据唐诗改写的诗歌集——《中国之笛》。谁知，书中诗句的意境竟与他当时的心境惊人的契合，使他深深感悟到天地的博大与生命的渺小脆弱。他从书中选取了7首唐诗作为歌词，写成了《大地之歌》这部音乐巨著：第一乐章《大地忧伤的饮酒歌》，写借酒消愁的心情，用了李白的《悲歌行》；第二乐章《寒秋孤影》，写悲秋，用了钱起的《送征雁》；第三乐章《青春》，写青春与爱情，用了李白的《客中行》；第四乐章《美女》，是幸福的回忆，用了李白的《采莲曲》；第五乐章《春日的醉者》，写春日美景的感受，用了李白的《春日醉起言志》；第六乐章《永别》，写告别，用了孟浩然《宿业师山房期丁大不至》和王维《送别》。马勒用健爽明快的曲调，把维也纳式的情趣同中国古色古香的诗歌融为一体，抒发了对青春、爱情和生机盎然的大自然的赞颂之感，也流露出了对青春、美与友情的诀别之情。这是世界上第一部以中国唐诗为内容的交响声乐套曲，更是西洋音乐史上绝无仅有的移情精品。

　　三、移情，创作小说名著

　　作家审美活动的最高形式，是通过移情进行艺术创作。创作艺术精品，成了作家追求的唯一目标。

　　（一）《巴黎圣母院》来源于“移情”。雨果为什么要写《巴黎圣母院》？他出生于贝尚松一个贫民家庭，父亲作过拿破仑部下的军官。他少年时期就热爱文学，写过剧本《爱尔那尼》。后来成了法国浪漫主义文学运动首领。1841年，被选为法兰西学士院院士。1845年，被选为国民议会中社会民主左派领袖。因路易•波拿巴发动反革命政变，雨果被迫流亡国外。在复辟王朝统治下，法国宫廷和教会狼狈为奸，宗教势力邪恶黑暗，人民生活贫困交加。在19年的流亡生活中，雨果为了揭露封建统治的黑暗与残忍，将自己的全部精力用到了文学创作中。他借15世纪的巴黎社会反映现实生活，创作了小说《巴黎圣母院》。小说的中心人物是爱斯梅哈尔达，故事的情节以3个男人与她的感情纠葛为主线展开：爱斯梅哈尔达是一位善良淳朴、年轻漂亮、生活贫苦的吉卜赛女郎。终日牵着一头会耍杂技的小羊在巴黎街头卖艺为生。她能歌善舞，勇于救人，爱情专一，不计前仇。当加西莫多因抢她而在烈日下遭毒打时，她却出于人道精神不计前嫌，冒着生命危险提水给他喝。特别是在副主教克罗德的淫威面前，她刚强不屈，宁死不从……雨果将自己心中劳动人民的一系列最美好的品质和高尚情操，艺术地“转移”到了爱斯梅哈尔达的典型形象上；加西莫多，是流浪的吉卜赛人的弃儿，“独眼、驼背、跛足、耳聋”，奇丑无比，被巴黎圣母院副主教克罗德收养，当敲钟人。雨果在他奇丑的身躯里塑造了一个高尚的灵魂。加西莫多受克罗德指使去抢爱斯梅哈尔达，国王卫队士兵头领菲比斯将其救下，把加西莫多抓住鞭打。加西莫多痛苦万分，要求喝水，克罗德悄悄溜走，爱斯梅哈尔达却大胆地提水给他喝。他干枯的眼里，第一次流出了眼泪。不仅认清了少女美好善良的心灵，而且看清了克罗德狰狞阴险的面目。当爱斯梅哈尔达绞死前忏悔时，他冒着生命危险冲出来，将她抱入圣母院保护。最后，他从塔楼上将克罗德推下去摔死，自己却抱着爱斯梅哈尔达的尸体自杀殉情。在作品里，雨果将爱斯梅哈尔达与加西莫多的仪容进行了艺术的对比：一个艳丽动人、年轻漂亮；一个外貌丑陋，狰狞可怕；一个像鲜花般的奇美，一个像丑八怪似的奇丑。但他们又是两个高尚、完美的灵魂。他们相互帮助、相敬相爱，天经地义。他们生不能爱而死后爱，这种爱是彼此平等、无比高尚的。他们一个是“外表美心灵也美”，一个是“外表丑心灵却美”，他们的形象熠熠闪光，相映生辉。“丑就在美的旁边，畸形靠近美优美”，雨果将自己的这种思想情感，“转移”到了这两个典型人物的形象塑造之中；雨果还塑造了一个“外表美内心丑”的艺术典型——副主教克罗德。他看上去外表道貌岸然、一本正经，内心却毒如蛇蝎，恶似魔鬼。作为一个祭司，他认为情欲是罪恶，会毁灭人的灵魂。但是，当他看到美丽的吉卜赛女郎爱斯梅哈尔达后，却疯狂地爱上了她。甚至不择手段，在罪恶的情欲支配下追逐变成了加害，最后把她送上了绞架……在雨果的笔下，统治阶级的虚伪、邪恶、残暴、阴险、卑鄙、无耻等人间的一系列丑的德行，都在以克罗德为代表的艺术形象身上得到了充分的揭露……雨果就是这样，通过“移情”的手法，把心目中一个个受压迫、被奴役、遭损害的穷苦平民的形象，作为美与善的化身极力歌颂；而将贵族、僧侣、君王作为丑与恶的典型无情抨击。用他那支神奇的笔，精心塑造了爱斯梅哈尔达、加西莫多和克罗德等的典型人物形象，让崇高与卑鄙、严肃与滑稽、喜剧与悲剧、善良与阴险、优美与丑恶、真诚与诡诈，同时豋台，互为对照，创作了一幕幕富有强烈审美艺术价值的时代话剧。

　　（二）《战地钟声》来源于“移情”。《战地钟声》（又名《丧钟为谁而鸣》）是诺贝尔奖金获得者、美国著名作家海明威的代表作。作品描写了1937年发生在西班牙内战时期的一个故事。美国的年轻教师乔顿来到了战火纷飞的前线，带领西班牙人民抗击法西斯的残暴统治。他们炸火车打巷战，打得敌人节节败退。一天，乔顿接到新的任务，要和游击队联手，炸掉敌人必经之路上的一座铁桥。此时，他与19岁的女游击队员玛丽亚一见钟情。游击队长巴勃罗胆怯软弱，他的妻子却勇敢坚強，取代了丈夫的指挥权，果断地协助乔顿执行炸桥任务。当乔顿马上就要炸桥时，突然发现巴勃罗叛变了。乔顿勇敢地和安西尔摩老人一起炸毁了桥梁，在撤离时他的腿不幸被炸断。他毅然与恋人玛丽亚决别，一人留下阻击，掩护同伴撤退。乔顿目送玛丽亚离开，只身持枪，匍匐前进，等待着敌人向他逼近……突然，远方的钟声响了……海明威为什么要写这部作品？让人吃惊的是：乔顿的原型就是他自己！第一次世界大战时，他毅然投笔从戎，参加了美国红十字会战地服务队，来到了意大利、奥地利前线。战斗中他身负重伤，生命垂危。医生从他身上取出弹片、子弹头227块。第二次世界大战时，他4次赴西班牙，参加反法西斯斗争。他曾以记者身份到战地采访，还率领一支小分队深入敌后侦察……这部作品，是为他的第三位妻子——马莎·盖尔霍恩写的。盖尔霍恩的母亲是一位致力于女权运动的杰出女性。母亲与已故前美国总统罗斯福的交情，使盖尔霍恩经常有机会到白宫和政坛人物接触，这对她后来的生活产生了深远的影响。1929年，她开始当记者。1933年，西班牙内战爆发，她来到了马德里战地采访，巧遇当时为美国报刋做记者的海明威。二人一见钟情，海明威与妻子离婚，迎娶了盖尔霍恩，开始了8年战地采访生涯。用什么来纪念他俩8年战争生活中的恩爱情谊？海明威通霄达旦，为盖尔霍恩写下了《战地钟声》这部倾诉了自己全部情感的伟大作品……

　　（三）《水浒传》和《荡寇志》来源于“移情”。有时，在作家的笔下，同一个素材也可以表达出不同的思想感情。如：同一事件，同是“移情”，施耐庵写的《水浒传》歌颂梁山108人是“英雄好汉”，而俞万春写的《荡寇志》却骂梁山108人是“草寇”。这是由作者的世界观所决定的。施耐庵，一生中大部分时间都生活在元人统治之下。元人的统治极端残酷，他们把天下的百姓分为四等人。等级最高的是蒙古人，等级最低的是原南宋统治下的各族百姓。在这种背景下，很多有才华的汉人，都没有施展抱负的空间。正是有了这种切身遭遇，施耐庵萌生了创作《水浒传》的想法。北宋徽宗时，我国北方爆发了以宋江为首的36人农民起义。起义失败后，梁山泊英雄们的斗争事迹在民间广泛流传。在长期民间传说的基础上，施耐庵写成了《水浒传》（又名《忠义水浒传》）。全书以农民起义的发生、发展、结局为主线，通过108个英雄被逼上梁山的不同经历，阐述了“官逼民反”的必然规律，塑造了农民起义领袖的群体形象，深刻揭露了封建统治阶级的罪恶。施耐庵站在被压迫者一边，歌颂了农民起义领袖们劫富济贫、除暴安良、替天行道的正义行为，肯定了他们敢于造反、敢于斗争的革命精神，总结了农民起义的深层原因和失败的经验教训，成了享誉世界的优秀的长篇小说。而俞万春积极为嘉庆封建帝国出谋献策，参加了镇压农民起义的活动。为了抑制《水浒传》的影响，写了《荡寇志》。情节是：告休管营提辖陈希真、陈丽卿父女，受高俅父子迫害，却不“落草为寇”，而是忍辱负重，以杀害起义军的行为来洗刷自己“犯上”之罪。《荡寇志》宣传“尊王灭寇”，维护封建统治，丑化和污蔑农民起义英雄都是“不堪一击”、“杀人放火”的流寇。由此可见，同样是“移情”创作，作者的立场不同、世界观不同，创作的作品主题是不相同的。

　　四、移情，创作诗词名篇

　　诗歌中的“移情”，主要是由联想和心境融合产生，它有多种形式：

　　１．“移情于景”。诗人把思想感情注入景物，表现自己的心境。（１）移情于“竹”。如：郑板桥《墨竹图题诗》：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”郑板桥夜间听到萧萧作响的竹声，联想到“民间的疾苦声”，于是产生了“移情作用”，使原本无灵性的“竹”在他的心目才会“一枝一叶总关情”；（２）移情于“水”“山”。如：辛弃疾《水龙吟登健康赏心亭》：“遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。”浩荡的江水随着作者的目光流向远方，他内心的愁苦也伴着这无边的秋水奔涌而出。除以“水”传情外作者还借“山”传情，眺望远山它们像碧玉簪、像青螺髻那样秀美。本来这些都是美丽的景色，可是作者却认为它们是在“献愁供恨”。“山”怎么能象人一样“献愁供恨”呢？这就是“移情与物”的艺术手法；（３）移情于“明月”。如：张若虚《春江花月夜》“可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。”由于“移情”手法的运用，诗中的客观景物被赋予了人的感情。“明月”竟然象人一样，对楼上梳妆台前孤独的女主人公“深表同情”，“不忍离去”……

　　２．“移情于心”。在诗人心理感发的思维活动中,那些具体可感、形象生动的联想更能产生“移情作用”。（１）心理感发移情于“雨”和“虹”。如：“雨无门户能留客，虹有桥梁不渡人”。雨和虹在特定环境中的某些特色和作者心中的苦闷具有相似的特征，因而产生了“心理移情作用”。所以，原本无灵性的“雨”在作者的心目中才会象“人”一样“留客”，天上的“虹”才会象“桥”一样能“渡人”；（２）心理感发移情于“风”。如：“南风知我意，吹梦到西洲”（南朝乐府民歌《西洲曲》）。由于风在特定环境中的某些特色和作者做梦时的感觉有相似的特征，因而产生了“移情作用”。所以原本无灵性的“风”在作者的心目中才会象“人”一样“知我意”，才会将“梦”“吹到”西洲；（３）心理感发移情于“酒”。如：“一杯苦酒几行泪，强忍泪把苦酒尝”。其实，人们杯中的“酒”原本是辣的或甜的，并不是苦的。但是作者因为心里“苦不堪言”，所以喝酒时，感到酒是苦的，“强忍泪把苦酒尝”，这酒就感到更“苦”了；（４）心理感发移情于“清风明月”、“近水遥山”。如：“清风明月本无价，近水遥山皆有情”（俞樾题苏州沧浪亭对联）。明月到处都有，本来没有价格，但对俗人来说有钱也买不到。近水遥山本为无情之物，但在诗人眼里都成了有情感的事物。这副对联由清代著名作家梁章锯根据两位宋代作家的诗句集锦而成。上联出自欧阳修《沧浪亭》诗中“清风明月本无价，可惜只卖四万钱”，下联出于苏舜钦《过苏州》诗中“绿杨白鹭俱自得，近水远山皆有情”句。这副对联，好象一气呵成，清晰、豪迈、大方、深沉。其实，是一副不可多得的心理感发的移情作品；（５）心理感发移情于“易水”。如：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”（骆宾王《易水》）这是诗人途经易水，联想到战国时代的荆轲，辞别燕太子丹渡过易水前往秦国去谋杀秦王，一去不复还的悲壮故事，因而感到眼前的易水至今还是“凄凉”、“寒冷”——“水犹寒”。

　　３．“移情于物”。通过对富有特征性的事物的感受，外射内心之情。（１）移情于“花”。如：“门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”（欧阳修《蝶恋花》）一位女子，她想念的人在外游荡，无法留住，非常苦闷。她就把这种感情转移到花儿上，用花瓣的飘飞比喻自己这朵“花”正在渐渐凋谢的心情；（２）移情于“对虾”、“蜘蛛”、“瀑布”、“花瓶”。如：诗人看到对虾，写道：“大红之日，便是大悲之时”；看到蜘蛛，写道：“能坐享其成，靠的就是那张关系网”；看到瀑布，写道：“因居高临下，才口若悬河”；看到花瓶，写道“外面漂亮，也掩不住内心的空虚”。这些都是作者对具体事物特征“联想的外射”，用的都是“移情”手法；（３）移情于“露色”和“月光”。如：“露从今夜白，月是故乡明。”（杜甫《月夜忆舍弟》）露色从今夜起才感到特别惨白，月光还是故乡的格外明亮。杜甫亲历了安史之乱，在凄冷荒漠的边塞小城，诗人将思念故乡的感情移到露色和月光上，反过来又用被感染了的露色和月光衬托自己思念故乡的情绪，更好的表达了思乡的强烈感情；（４）移情于“花”和“鸟”。如：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。”（杜甫《春望》）花鸟是没有人的情感的，作者感叹国家遭逢丧乱，运用移情手法，使花“溅泪”，让鸟“惊心”；（５）移情于“红豆”。如：“红豆不堪看，满眼相思泪。”（牛希济《生查子》）在悲痛欲绝的诗人眼中，“红豆”已不是红豆，而是一颗颗“相思泪”……

　　４．移情于篇。诗歌作品全篇运用“移情”手法。如：（１）黎巴嫩诗人纪伯伦的《浪之歌》、《雨之歌》、《美之歌》是三篇精美的散文诗。作者抓住“浪”、“雨”、“美”这三种有形或无形的事物最主要的特点，用移情的手法赋予它们人的感情，把它们拟人化了。如作者描写海浪时，就把它喻为海岸的“情侣”——一个有生命的情人。又抓住“涨潮”和“退潮”两个特定时刻的特定情景加以表现：涨潮时，激情使它与海岸亲密“拥抱”，驱散海岸心头的暑气；退潮时，它就唱着祈祷爱情的诗篇，“扑倒”在海岸的脚下。此外，还写了海浪的“任性”、它“心情的不平静”与海岸的永远“容忍”、永远“坚定”，也写了它为了爱情而“失眠”等等。这些描写，真切而寓意深远，使人读后既能得到艺术上的享受，又可得到深一层的心灵启迪；（２）白居易的《长恨歌》，是他有感于唐玄宗、杨贵妃的爱情悲剧而创作的诗歌。“长恨”是诗歌的主题。谁“长恨”？“长恨”什么？为什么要“长恨”？其实，“长恨”有三层意思：一是唐玄宗恨“六军”处死杨贵妃；二是“六军”恨唐玄宗“重色误国”；三是诗人和百姓恨唐玄宗“不爱江山爱美人”，酿成“安史之乱”，给国家造成了巨大的灾难。本来，诗人对唐玄宗玩色误国恨之入骨，满腔怒怨。但是，当时他仅是个小小的县令，官小位轻，不便将对皇帝和贵妃的“恨”直接写出来，否则就有杀头之祸。于是，诗人就以“歌咏”的形式，用“以喜含悲”的方法，通过笔下的“移情”手法，诗化成歌咏唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情故事，一层一层地慢慢“暗示”给读者，让人们自己去“回味”、“感受”。“汉皇重色思倾国”，这是全篇的纲，揭示了故事的悲剧因素。紧接着，叙述了唐玄宗如何重色、求色，最终得到了“回眸一笑百媚生”的杨贵妃。为了掩人耳目、突出“歌咏”唐玄宗，诗人还反复渲染他们在宫中如何纵欲行乐，沉湎酒色，最终酿成“安史之乱”。“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”，形象地暗示了迷色误国是悲剧的根源。安史之乱发生后，“六军不发”，杨贵妃被迫缢死，使他们的爱情成了一场悲剧。接着，诗人浓笔重墨极写了唐玄宗的“恨”，宛转描述了杨贵妃死后唐玄宗寂寞悲伤、追怀忆旧、睹物思人、缠绵悱恻的相思之情。后来，道士在海上仙山找到了杨贵妃，让她以“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”的形象在仙境中出现，与唐玄宗对她的思念相照应，进一步渲染“长恨”的主题。最后，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结尾，让读者自己去联想和回味……《长恨歌》明明是唐玄宗、“六军”、诗人和百姓的“长恨”歌，但作者却只从唐玄宗“重色”说起，并用移情手法加以大篇幅铺写和渲染，这就使人们从字面认为《长恨歌》是写唐玄宗失去杨玉环的“长恨歌”。其实，这首诗更是诗人和百姓痛恨唐玄宗的“长恨歌”！这才是作品的核心主题！只不过是诗人将这种“恨”故意隐而不露，留下“空白”，让读者去体会、去填补罢了，这正是诗人的高明之处，更是《长恨歌》在艺术上的伟大成就。移情手法，使作品宛转动人，缠绵悱恻，含意深远，这是《长恨歌》最大的艺术特色。

　　生活，是创作的源泉，“移情”，是创作的母亲。“移情”在作品创作中起着重要作用。“移情”手法用好了，可以使想象变成希望，使梦想变成现实，使平凡变成伟大，使普通作品变成绝世经典，使细小的事物闪烁出时代的光辉。