“空白”，是在绘画、音乐和文学作品中，运用笔墨的省略、潜台词和语言的跳跃等方式，造成“意义空白”，发人深思，诱人想象，引发读者根据自身的学识、经历、修养和审美要求去填补“空白”，从中得到参与创造的满足，获得美感。留有空白，既节约了笔墨，又使形象空灵飞动，还带有启发性，从而进一步增強作品的艺术魅力。

　　一、画外之意，主旨深远

　　齐白石有一幅《秋蝉》画，一张纸从上到下几乎什么也没有，只在纸的最下端三分之一处，画了一片小小的秋叶，上面趴着一只头朝下的蝉。旁边题了两句诗：“寒蝉抱秋叶，及地有余声。”“寒蝉余声”，就是这幅画留给人们想象的“空白”。那么，是什么？诗人们作了多种解答：冯延巳说“寒蝉欲报三秋候，寂静幽斋。叶落闲阶，月透帘栊远梦回。”（《采桑子·寒蝉欲报三秋候》）；吴文英说“寒蝉倦梦，不知蛮素。”（《霜叶飞·重九》）；卢挚说“衰柳寒蝉一片愁，谁肯教白衣送酒？”（《沉醉东风·题红叶清流御沟》）；杜甫说“抱叶寒蝉静，归来独鸟迟。”（《秦州杂诗二十首》）；郎士元说“薄暮寒蝉三两声，回头故乡千万里。”（《送别》）；曹植说“秋风发微凉，寒蝉鸣我侧。”（《赠白马王彪·并序》）；李白说“寒蝉聒梧桐，日夕长鸣悲。”（《代秋情》）；柳永说“寒蝉凄切，对长亭晚……今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月……便纵有千种风情，更与何人说？”（《雨霖铃》）；熊东遨说“莫作多情唱，情多累我心。可怜居闹市，不似在幽林。浪曲腔难改，霜秋冷欲侵。知音久寥落，何苦费追寻。”（《闻蝉》）……“寒蝉”将逝，“余声”多悲！从画上看，寒蝉都快掉到地上了，还有“余声”！画面留空的白纸有多长，蝉鸣的悲声就有多长，所以这是一幅“有声音”的画。南宋吴炳画了一幅《榴开见子》图。明明是一幅石榴果实裂口的图画，却硬要说成是“榴开见子”。“子”指什么？原是“石榴籽”的意思。不过这里却“一语四关”：有人丁兴旺、百子祝祷之意在内；有石榴只有剖开肚皮，才能见到“珍珠”之意在内；还有祝愿“五子豋科”之意在内；更有骂人瞎了狗眼，明珠就在眼前，却不识货，不予重用，只好撒落荒野、埋没人才之意！令人无限感慨！这，岂止是画？简直是诗！是血！是泪！美国画家安德鲁·弗思的名作《克里斯蒂娜的世界》中，一名女子匍匐在草地上，凝视着远方不远处的一个农舍。画中的女子是画家的邻居，因患小儿麻痹症而难以行走。画家看到她在草地上慢慢地朝自己的家艰难而迟缓地爬去，不禁心生怜悯，创作了这幅油画。画中的克里斯蒂娜并非在爬行，而是在凝视，显然她爬了一段路，已经筋疲力尽。此时，她抬起头望着不远处的农舍——近在咫尺却又如此遥远！作品的标题画龙点睛，让人产生丰富的联想。女子与农舍的距离让人感到自己的渺小和无助，这段难以逾越的距离，也成了人类在自然界中生存状态的象征——我们何尝不是生活在难以尽如人意的环境之中？再看，美国抽象画大师马克·罗斯科，在生命的最后阶段创作的14幅画作，被陈列在休斯敦郊外的一座教堂里，画作大如一堵堵墙壁，画面色彩阴沉，表现了人类境遇的永恒和悲哀。许多观众看了此画都感同身受，掉下了眼泪。现在，这座教堂不仅成了著名的景点，供游人参观和沉思冥想，更成了许多人的精神家园。“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”（曹雪芹《红楼梦》）这是借他人酒杯，浇自己块垒呀！中国画画家林风眠的名作《红衣女》，简直以雷霆万钧的巨响包围着观者，一蓬红彤彤的大火，又热烈，又空灵。“火”是西方的，“空灵”却是东方的。这是东西方美术最伟大的结合，创造了一种特殊的艺术情调：孤寂中有热情，壮美中有沉静，萧瑟中透露出生的气息，怀旧与向往的交织中，又似乎在思索什么，给观众留下了“意义空白”。唐代诗人刘长卿说：“无间已得象，象外更生意。”（《观李凑所画美人障子》）说的就是这些绘画作品的“空白”艺术。

　　二、弦外之声，余音袅袅

　　春秋时期的老子，认为“五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽”。他推崇“大音希声”为最高境界的音乐。“希声”的音乐是不可闻的，是人的感官所不能够把握的，是属于“道”的范畴，是对人为有声之乐的否定。老子的时代，正处于春秋末期享乐主义风行的时代，达官显贵终日沉湎于声、色、味的感官享乐之中。老子否定这种以快感为目的的享乐，引导人们在精神领域里体验音乐之美。所以，“大音希声”对于音乐意境的深层领悟、对于音乐想象空间的再度扩展、对于音乐艺术真谛的进一步揭示等等，都具有重要的美学价值。

　　白居易的《琵琶行》描写了琵琶音乐的空白艺术。琵琶女一出场，“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情”，琵琶女演奏前的调弦都充满了无限的情致，无曲无调也有一种感人的魔力。琵琶女演奏时，乐曲声从急切低吟、纷乱、婉转述琵琶女高超的弹奏技艺，实际是揭露封建社会的官僚腐败、民不聊生、人才埋没等现象，表达了诗人对琵琶女的深切同情，也抒发了诗人对、呜咽、暂停、突强、到戛然而止，“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声”，使听众沉浸于余音袅袅的美妙境界之中，为后面的琵琶声铺垫蓄势，产生了无声而有声的效果。这首诗，看上去是描自己无辜被贬的愤懑之情。但是，诗人并不直说，而是用琵琶音乐的“空白”艺术，含蓄、婑婉、隐喻地表现了主题。这琵琶之声，好像另有一种愁思幽恨暗暗滋生，它积聚了无穷的力量，无法压抑，终于如“银瓶乍破”，水浆奔迸，如“铁骑突出”，刀枪轰鸣！琵琶之声把诗的意韵推向了高潮！一曲虽终，而回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，却并没有消失，余音袅袅，留下了耐人回味的广阔空间。这和老子的“大言希声”如出一辙，说的都是音乐美的“空白”艺术。

　　三、文外之语，含蓄高古

　　传说唐代文学家王勃来到南昌，赶上都督阎伯舆的宴会，挥笔写成《滕王阁序》。最后写了序诗：“闲云潭影日悠悠，物换星移几度秋。阁中帝子今何在？槛外长江□自流。”他在最后一句“空”了一个字不写，将序文呈上就走了。有人猜是“水”字，有人猜是“独”字，阎伯舆觉得都不对，便包了千两银子，亲自来到驿馆请他补字。王勃笑了：“我不是把字都写全了吗？”阎说“那里是个‘空’（kong）呀！”王勃说：“对呀，是个‘空’字，‘槛外长江空自流嘛！’”众人连称“绝妙，奇才！”这是王勃的书法“空白”艺术。

　　小说《红楼梦》中，“空白”艺术运用得更为精巧。如第九十八回，宝玉成亲那天，黛玉已处于弥留之际：“猛听黛玉直声叫道：‘宝玉！宝玉！你好……’说到‘好’字，便浑身冷汗，不作声了。”气如游丝的林黛玉，“痛说断肠话而魂归离恨天”这一节，曹雪芹只写了半句话，黛玉的千种辛酸、万般怨恨、无穷的怨哀愁苦便都蕴藏在那些未及说尽的话里了：对糊涂负心的宝玉的怨愤，对自己枉掷一片痴情的痛悔，更有自伤薄命、万念俱灰的痛苦和绝望。黛玉临终说的这半句话，道出了宝玉与黛玉二人复杂、曲折、微妙的一部恋爱史，其中的“五味杂陈”难以表述……黛玉的这半句话，包含了多少内容啊！曹雪芹妙用“空白”技巧，给读者留下了无限广阔的想象空间。

　　四、诗外之字，独具匠心

　　古代诗人运用“空白”艺术，更胜一筹。他们各施奇才、各用奇笔、各臻奇妙，讲究“写什么不见什么”，留下“意义空白”，让读者自己去体会。

　　（一）写风不见“风”。初唐李峤《风》：“解落三秋叶，能开二月花。过江千尺浪，入竹万竿斜。”此诗通过“叶”“花”“浪”“竹”在风力作用下的易变，间接地表现了风的强大：能使晚秋的树叶脱落，能使早春的鲜花先开，能掀起江河的千尺巨浪，能吹斜林里的万棵新竹。让人真切地感受到了“风”之魅力与威力。全诗除标题外，不见一个“风”字，却句句都在写风。这首诗的高明之处还在于：以“风”多变的性格，隐喻了世态炎凉，暗示了“世风”和“人风”的变化莫测。

　　（二）写雨不见“雨”。北宋词人万俟咏《长相思·雨》：“一声声，一更更。窗外芭蕉窗里灯，此时无限情。  梦难成，恨难平。不道愁人不喜听，堂阶滴到明。”这首词，题为咏雨，但词中却不见一个“雨”字，却仿佛处处有雨，处处雨中带情。以夜雨之声引出词人“无限之情”，孤灯难眠，不得不听着愁人的雨声，再以雨声结尾“空阶滴到明”，词人也跟着听雨到天明。这雨声凄凄切切，好象永远没有完。

　　（三）写雪不见“雪”。宋朝孙道绚《清平乐·雪》：“悠悠飏飏，做尽轻模样。半夜萧萧窗外响，多在梅边竹上。朱楼向晓帘开，六花片片飞来。无奈熏炉烟雾，腾腾扶上金钗。”“悠悠飏飏，做尽轻模样。”黄昏，雪花在漫天飞舞。作者之所以喜爱它轻盈的模样，是因为它有人间绝无仅有的孤寂而又冷艳的美丽；“半夜萧萧窗外响，多在梅边竹上。”半夜时分睡在床上，静静地听到大雪压折梅树和竹枝的声音。这一句寓写了自己也象梅竹被大雪压身一样，一生的寂寞与哀愁无人知晓、无人怜爱，心情非常沉重、压抑；“朱楼向晓帘开，六花片片飞来。”第二天早晨，她拉开帘门走出楼，惊喜地发现鹅毛大雪纷纷向她身上飞来，到处是一片银装素裹的世界；“无奈熏炉烟雾，腾腾扶上金钗。”她转身回到楼里，没想到：熏炉中的烟雾将她身上的雪花融化了。她无奈地在镜中看到：雪花渐渐地变成腾腾雾气，笼罩在她插有金钗的头上。片刻，雾气消失了，只留下她独自在那里叹息。

　　全词借“雪”抒情，作者用轻灵的笔调将一位女子一喜一嗔的神采，刻画得栩翉如生，惟妙惟俏。全词句句写雪，却不见一个“雪”字。

　　（四）写梅不见“梅”。宋代林逋《山园小梅·其一》：“众芳摇落独喧妍，占尽风情向小园。疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”林逋一生从未做官，过着清静淡泊的生活。他特别喜爱梅花，几十年在孤山种梅养鹤，有“梅妻鹤子”之称。这首诗的意思是：百花已经凋谢，唯有梅花迎风斗寒昂首开放，把这小园的风光占尽。稀疏的影儿随着，月光之下。飞落下来，总要先偷看梅花一眼；蝴蝶若知梅花的美艳，魂儿都会恋断。幸亏我会低声吟诗，才能和梅花亲近，不用敲着檀板唱歌，就可与梅花捧着金杯共饮。作者极写了对梅花的喜爱与赞颂之情。一个“独”字、一个“尽”字，充分表现了梅花独特的生活环境、不同凡响的性格和那引人入胜的风韵。作品虽是咏梅，实则是他思想性格的写照、人格风范的化身。日本?前野道彬、石川忠久在《中国古诗名篇鉴赏辞典》中说：“此诗独特之处是：意在咏梅而全诗无一‘梅’字，却无处不见‘梅’……表现出作者不染尘俗、孤高幽逸、终生隐居的思想情趣。”

　　（五）写月不见“月”。唐代杜牧《长安夜月》：“寒光垂静夜，皓彩满重城。万国尽分照，谁家无此明。古槐疏影薄，仙桂动秋声。独有长门里，峨眉对晓晴。”千百年来，中国古代的诗人对月亮情有独钟，写下了数以万计的咏月诗篇，他们颂月吟秋，许多诗词中都带“月”字。然而，杜牧却别出心裁，在这首诗中写月不见“月”：“寒光垂静夜，皓彩满重城”，写了寒冷的月色洒满人间，万国千家非常静谧；“古槐疏影薄，仙桂动秋声”，写了皎洁的月光从古槐树上洒下光影，月中的桂仙在秋风中摇曳。在这明媚的月光下，今人不见古时月，今月曾经照古人，人间上演了多少部悲欢离合的惨剧！世上出现了多少奋进中含泪的欢歌啊！然而，全诗都在写月，唯独不见一个“月”字。充分显示了杜牧高超的构思艺术水平！宋?朱熹：“清溪流过碧山头，空水澄鲜一色秋。隔断红尘三十里，白云红叶两悠悠。”前两句是写景，写秋月的映照下，作者在溪水中看到了清澈的溪水流过了碧绿的山头，白云和溪边的红叶与蓝色的天空融为一体。这里写的是：溪水中一个月夜美景的“倒影”；后两句是抒情，作者借助月光下的山间小溪、碧绿的山头、澄清的夜空、红色的枫叶等美妙秋夜的景象，表露了自己超凡悦俗、山野诗翁的独特情趣，含蓄地表达了他追求月亮那样独步中天、光明磊落的作品主题。这篇作品，与杜牧《长安夜月》写法一样，异工同曲，全文写月，句句有月，却不见一个“月”字。但作品的主题却不相同：如果，杜牧的诗是一幅“月夜全景图”的话，那么，朱熹的诗则是一幅以溪水中“倒影”为背景叠印（暗示）的“朱熹肖象特写图”，突出了作者的品质和追求；唐?白居易也写了《长安月夜》（长安正月十五日）。虽然同是写长安的月夜，但所表现的主题完全不同：“喧喧车骑帝王州，羁病无心逐胜游。明月春风三五夜，万人行乐一人愁。”长安元宵节之夜车水马龙、游人如织，热闹非凡。谁知，作者旅途生病，没有心情去游览。明月春风的夜晚，众人都欢度佳节，唯独他一人在“愁”。这里的“愁”，不仅是指字面意——自已“生病”，而且是暗示了深刻的含意——他一人愁万人，他的一生忧国忧民：他“愁”在这元霄佳节之夜，《卖炭翁》的“炭”卖出去了吗？卖炭翁的生活如何？《观刈麦》中写的人民贫困之源的“繁重租税”减轻了吗？他在《赋得古原草送别》中殷切希望“野火烧不尽，春风吹又生”，人民的生活能一天天好起来。所以，他在《长安月夜》这首诗中特意用了一个“月”字，虽然自己有病，却还在期望“明月春风”早早到来！含蓄而深刻地揭露了当时社会的“黑暗”，表达了对劳动人民的深切同情！这篇作品的主题，较杜牧的《长安夜月》和朱熹的《秋月》更胜一筹！

　　（六）写竹不见“竹”。唐代白居易《题李次云窗竹》：“不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。”这是一首借竹言志的咏竹诗。“不用裁为鸣凤管，不须截作钓鱼竿。”竹子，不需要做成吹奏的笛箫，不需要截成钓鱼的竿；“千花百草凋零后，留向纷纷雪里看。”在百花凋零、大雪纷飞的时候，竹能“雪压竹头低，低到欲啃泥；一轮红日起，同样与天齐”。使人们看到竹子凌雪傲霜、坚贞不屈的精神，和独立于世的高洁本质。这正是白居易的人生追求和精神写照。全诗句句写竹的神韵，却不见一个“竹”字。

　　（七）写景不见“景”。唐代李白《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”李白，２５岁出蜀，开始了漫游生活。天宝元年（７４２），经道士吴筠推荐，他被召至长安，供奉翰林。后因不愿“事权贵”，在京仅两年半，就被排挤出京，又开始了漫游浪迹的生活，思想极度烦闷。这期间，他写了大量的借游仙、饮酒的方式排遣苦闷的诗，《独坐敬亭山》就是其中之一。“敬亭山”在宣州（今安徽宣城）。宣州是六朝名郡，李白曾经七游这里。这首诗作于天宝十二载（７５３）秋，距他被迫离开京都已十年。５２岁的诗人饱尝了人间辛酸滋味，看透了世态炎凉，认清了当时社会的弊端，清高傲岸的性格又使他无法容于现实。他那孤独感越来越强烈，愤世嫉俗的情绪与日俱增，只好向大自然去寻觅知音。此诗，正是他带着怀才不遇的孤独之感，独坐敬亭山，寻求心理安慰的生活写照。“众鸟高飞尽，孤云独去闲”，群鸟高飞远去，无影无踪，长空中唯有的一片白云，也不愿停下来陪伴诗人，越飘越远。看似在写眼前之景，其实，是在写伤心之感：世间万物好象都在嫌弃诗人。“尽”“孤”“独”“闲”等词，表现了诗人强烈的孤独感；“相看两不厌，只有敬亭山。”诗人和鸟儿、白云相互看着，各方都不满意。只有他凝望着幽静的敬亭山，才觉得敬亭山也正含情脉脉地看着自己。“两不厌”，表现了诗人与敬亭山感情上的默契与融合。“静”是全诗的血脉。这首平淡恬静的诗之所以如此动人，就在于诗人的思想感情与自然景物的高度融合而创造出来的“寂静”的艺术境界。全诗句句写景，景景是情，却不见一个“景”字。

　　（八）写画不见“画”。王维《画》：“远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。”首句是从远处看的直观景象。这里用“色” 极巧，可以是清秀俊朗的美色，也可以是万紫千红的佳色，还可以是青黛相间的冷色。可谓“不著一字尽得风流”；次句是人在近处却听不到流水的声音，仿佛画中和诗中的流水都是有声的；后两句是说春天过去了花还在开放，人走近了树上的鸟儿也不惊飞。诗中句句不写“画”，却句句在写画。这便是王维诗歌作品的“空白”艺术。

　　（九）写秋不见“秋”。唐代李商隐《霜月》：“初闻征雁已无蝉，百尺楼高水接天。青女素娥俱耐冷，月中霜里斗婵娟。”描绘的是秋天月亮之美。刚听到南飞大雁的鸣叫声，蝉鸣声已悄无声息了；女主人豋上高楼极目远眺，只见水天已连成一片；主管霜雪的女神青女和月中仙女素娥不怕寒冷，在寒月冰霜中争艳斗俏、一比芬芳。全文没有一个字写“秋”，却每一个字都透露着金秋所特有的景色之美。再看，元代马致远《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首小令，在历史上被称为“秋思之祖”。“语语明白如画，而言外有无穷之意”（王国维《宋元戏曲考》）。字字写秋光秋色，又字字写人情人意。以“秋”托染“思”，又以“思”映射“秋”，前四句都是“秋”的景语，终以“一切景语皆情语”（王国维《人间词话》），紧紧扣住“思”字，含蓄深挚地表达了“天涯沦落人”的凄寂、苦闷、无法解脱和排解的“断肠”之情。句句写秋，却不见一个“秋”字。

　　（十）写愁不见“愁”。南唐李煜《长相思·一重山》在词调下题作“秋怨”：“一重山，两重山。山远天高烟水寒，相思枫叶丹。  菊花开，菊花残。塞雁高飞人未还，一帘风月闲。”李煜，五代时南唐国君。开宝八年，宋军灭唐，李煜被俘。后因作感怀故国的名词《虞美人》而被宋太宗毒死。作有千古杰作《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》等词，被称为“千古词帝”。这首词，上片写思妇所见之景：山是那么远，天是那么高，烟云水气是那么寒。远行在外的情人啊！你在何方？是否在重重山水间的返乡路上？她天天在遥望。可是，除了山岭峰峦之外，就是天边的迷濛烟水了。然而，她的相思之情却像火红的枫叶那样一天比一天炽烈。下片接着“相思”抒情：心上人啊！你看啊！菊花己盛开了，菊花又凋谢了。塞北的鸿雁又南飞了，一年又过去了。可是，你却始终没有回来。风声月色己随风飘然。“寒”，寓意相思之妇的心里“寒”；“风月”寓意相思之妇的“青春风月”被“闲置”。全词写了一个思妇在秋日里苦忆离人、急盼归来，最终却没有盼来的愁怨心绪。全词都在写“愁”，却不见一个“愁”字。

　　（十一）写怨不见“怨”。如唐代王维《秋夜曲》：“桂魄初生秋露微，轻罗已薄未更衣。银筝夜久殷勤弄，心怯空房不忍归。”这首诗，短短28个字，写尽了女子独守空房的哀怨。“桂魄初生秋露微，”点明时间，月亮刚刚从东方升起，秋露已降，天气微凉，烘托了女主人清冷孤寂的心情；“轻罗已薄未更衣。”所穿的轻盈的罗衣已显得有些单薄，还没更换衣服。女主人因秋凉需要更衣而想念远方丈夫的情愫；“银筝夜久殷勤弄。”从月亮初升到夜深，女主人一直在弹筝，用乐曲排解自已相思苦闷之情；“心怯空房不忍归。”看上去是写女主人在弹筝。实际上她是害怕独守空房不愿回去！诗人以精巧的构思，展示了女主人独守空房的哀怨。诗中没有一个“怨”字，却句句有怨意。最后一句画龙点晴，为前三句更添了一层哀怨之情。再看，李白《怨情》：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。”美人卷起珠帘，一直坐着等待情郎，她把双眉紧紧锁闭。但见泪痕湿满了两腮，不知道她是恨别人还是恨自己。这是写弃妇怨情的诗。着重从“怨”字落笔，“怨”而坐待，“怨”而皱眉，“怨”而落泪，“怨”而生恨，层层递进，深化主题。作品语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄飘远，言短意长。至于怨谁？恨谁？作者留下了无限的空白，让读者凭自己的想象去“补白”。

　　（十二）写思不见“思”。如，北宋苏轼《谒金门·秋夜》：“秋帷里。长漏伴人无寐。低玉枕凉轻绣被。一番秋气味。  晓色又侵窗纸。窗外鸡声初起。声断几声还到耳。已明声未已。”秋夜，计时的更漏声伴着思妇不能入眠。枕头变得冰凉，绣被已盖身上。窗外的公鸡报晓，反衬了思妇一夜未眠。作品的主题是“思念”。深秋之夜，主人公找不到“温暖人”陪伴，一切动静便都能进入她的眼中和耳中。所以，对于“更漏”、“枕凉”、“绣被”、“鸡鸣”的层层描述，实际上是在反衬主人公内心的空虚，更是在不断深化这种思念已痛入骨髓。全诗句句在写“思念”，却不见一个“思”字；宋代范仲淹《御街行·秋日怀旧》：“纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，对华如练，长是人千里。  愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头敧，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。”此词上片以写景为主，景中寓情，抒发了人去楼空、无人相伴的愁情；下片以抒情为主，将怀人相思之情表达得淋漓尽致，突出了相思之情无法回避。全词虽然没有出现一个“思”字，但字字句句都是“思”，有评词者谓此词情景两到，堪称情景俱佳的名篇；张藉《秋思》：“洛阳城里见秋风，欲作家出意万重。复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。”作者的笔墨全部集中在写信临发一件小事的细节描摹中。不直接写“思乡”，但无一字不是“思乡”。

　　（十三）写情不见“情”。如，南宋朱淑真《秋夜》：“夜久无眠秋气清，烛花频剪欲三更。铺床凉满梧桐月，月在梧桐缺处明。”朱淑真，嫁给一个市井商人为妻，志趣不合，夫妻不和，情绪抑郁苦闷却又无可奈何，她只有寄情于诗，移情于物来排遣爱情生活带来的烦恼。《秋夜》就是在这样的一首闺怨诗；“夜久无眠秋气清。”这是叙事。首句点题，交代了时间、心态和环境。“无眠”，是人在秋夜的情态；“秋气”，指秋日凄清、肃杀之气；“秋气清”，是人在秋夜的感觉；“夜久”，人感到清冷。此句写秋夜清凉，作者愁绪满怀，衣衫单薄，昼夜难寝，更添几分愁苦；“烛花频剪欲三更。”还是叙事。“烛花”，灯花；“频剪”，显示心中烦乱不安；“欲三更”，快深夜。由于清冷、忧愁，辗转反侧到深夜也难入睡，只好以不断剪去灯花消磨时间。古代“灯花”是喜事的预兆。而作者却反用其意、“频剪灯花”，写出了焦灼不安的心情。“欲三更”极写了饱受孤独寂寞煎熬之苦；“铺床凉满梧桐月。”这是抒情。写灭灯之后满床都是梧桐月影。当秋深灯下无眠时，心中已忧愁三分；当又见到满床梧桐月影时，愁情更深一层。“凉”字，这是全诗的诗眼，照应首句的“秋气清”，以触觉状态写视觉形象。“满”字表面是写光影之浓，其实是写忧思满怀。这一句明写屋内月色之凄美，暗表人心之失落，虚实相生，韵味悠远；“月在梧桐缺处明。”还是抒情。“缺”，“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全”。（苏轼《水调歌头·明月几时有》）明写自然景物不能圆满，暗喻人事不能圆满。以景语作结，留给读者无穷的想象空间。这首诗，将秋夜之景与秋夜之情融成一体，以秋情写秋景，以秋景衬秋情。在秋情与秋景的相互感发中，秋景愈见凄清，愁情加倍愁苦，句句写景，无一“情”字，却处处含情，颇得情景相生之妙。

　　（十四）写喜不见“喜”。如，唐代杜甫《春夜喜雨》：“好雨知时节,当春乃发生。随风潜入夜,润物细无声。野径云俱黑,江船火独明,晓看红湿处,花重锦官城。”唐肃宗上元二年（761年）春，杜甫已在成都草堂定居两年。他亲自耕作，种菜养花，与农民交往，深知“春雨贵如油”。写下这首名作。古代诗人写“雨”多写“愁”。如：唐代杜牧“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。”（《清明》）；徐俯“笛中已自多愁怨，雨里因谁有泪痕。”（《鹧鸪天·绿水名园不是村》）；万俟咏“梦难成，恨难平。不道愁人不喜听，空阶滴到明。”（《长相思·雨》）；南宋朱淑真“把酒送春春不语。黄昏却下潇潇雨。”（《蝶恋花·送春》）；元代徐再思“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后。”（《水仙子·夜雨》）；南宋词人蒋捷“一片春愁待酒浇。风又飘飘，雨又潇潇。”（《一剪梅?舟过吴江》）；蒋捷“雨打梨花深闭门，忘了青春，误了青春。”（《一剪梅·雨打梨花深闭门》）；宋代李清照“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴，这次第怎一个愁字了得。”（《声声慢·寻寻觅觅》）杜甫却别出心裁，写“雨”偏偏写“喜”。“好雨知时节,当春乃发生。”“知”，雨知时节。“乃”，就。“发生”，萌发生长。诗一开头，就用一个“好”字赞美“雨”。“好雨”是知道什么时候该下雨的，春雨正好下在春天植物生长急需雨的时候。这“好雨”就是“及时雨”。诗中明写“好”暗写“喜”；“随风潜入夜,润物细无声。”“潜”，悄悄地。“润物”，滋养。进一步写春雨的“好”，其中“潜”“润”“细”等字生动地写出了春雨“好”的特点。春雨之所以“好”，好就好在“及时”，好在“润物”，好在“无声”。雨在夜里随着春风悄悄地飘然而至，寂寞无声地滋润着大地万物；“野径云俱黑,江船火独明。”“野径”，田野间的小路。“江船”，江上的船只。这两句写出了雨夜的美丽景象：雨夜，天空全是黑沉沉的云，连小路也辨不清，江面也看不见，只能看见江船上的灯火。清人何焯《义门读书记》中说：“‘野径云俱黑’，此句暗；‘江船火独明’，此句明：二句皆剔‘夜’字。”清人张谦宜《茧斋诗谈》中说：“‘野径云俱黑，江船火独明’，此是借‘火’衬‘云’。”在这里，“黑”与“明”、“火”与“云”相互映衬，给人以强烈的美感。清人张谦宜《茧斋诗谈》中说：“‘野径云俱黑，江船火独明’，此是借‘火’衬‘云’。‘晓看红湿处，花重锦官城’，此是借‘花’衬‘雨’。不知者谓止是写花，‘红’下用‘湿’字，可见其意”；“晓看红湿处,花重锦官城。”“晓”，天刚亮的时候。“红湿处”，雨水淋湿的花红柳绿处。此是借“花”衬“雨”。“花重”，花因为饱含雨水而显得沉重。“红湿”字已妙于说雨，“重”字尤妙，因为不湿不重。“锦官城”，在今成都市南。三国蜀汉时，负责为皇宫织锦缎的官员住在此地，故名。清人张谦宜《茧斋诗谈》中说：“‘晓看红湿处，花重锦官城’，此是借‘花’衬‘雨’。‘红’下用‘湿’字，可见其意。”诗人紧扣标题中的“喜”字，写想象中的迷人景象：“好雨”下了一夜，万物得到润泽。百花喜雨怒放，争紫斗妍，红艳欲滴。整个锦官城变成了鲜花盛开的世界。这首诗，全诗说“喜雨”，诗中却无一个“喜”字，但全诗都在写“喜”。通过乐景写乐情，描绘了春夜美丽的雨景，礼赞了春雨“润物细无声”的崇高品质，表现诗人无限喜悦的心情。《春夜喜雨》是写雨之“好”，雨之“美”，雨之“及时”。杜甫，天旱与民同愁，下雨与民共喜，以“春雨”自喻，心怀老百姓，甘当“及时雨”。这正是诗人博大的胸怀、高尚的情操。也正是此诗所要表现的主题。

　　（十五）写声只一“声”。如，元代白朴《驻马听·吹》：“裂石穿云，玉管宜横清更洁。霜天沙漠，鹧鸪风里欲偏斜。凤凰台上暮云遮，梅花惊作黄昏雪。人静也，一声吹落江楼月。”笛声就象裂石穿云一样高亢，玉笛横吹，音调就更清砌高雅。就象下了霜的大沙漠，连鷓鸪也想飞舞了。凤凰台上乌云一片，笛声使梅花有了人的情感，竟然闻笛声而被惊落，化成了黄昏时飘飘洒洒的雪花。一点人的声息都没有，这笛子的声音太好听了，竟然把江楼上的月亮都吹落了。这首小令，通过对笛声的描绘，表现了吹笛人的高超演技。作者运用通感手法，借助想象和比喻，立体地再现了悠扬深沉的笛曲。这笛声可听—“裂石穿云”、“清更洁”；这笛声可见——“霜天”凄凉，“沙漠”旷远，“鹧鸪”“斜飞”；这笛声可感——笛声使“凤凰台”“云遮”，“梅花”感动得纷纷飘落，化作“黄昏”的片片飞“雪”。就连挂在楼头的江月也被悄悄地吹落了。这是多么神奇的笛声啊！作品通篇写“声”，却只见一个“声”字。形象地显示了笛声的艺术魅力。

　　（十六）写人不见“人”。如，佚名《孔雀东南飞》（诗略）。东汉末年建安年间，庐江府小吏焦仲卿的妻子刘氏，被仲卿的母亲驱赶回娘家，她发誓不再改嫁。但娘家逼她再嫁，她投水自尽。焦仲卿听到妻子的死讯后，也吊死在树上。人们便写了《孔雀东南飞》，讲述了焦刘夫妇被迫分离双双自杀的故事，控诉了封建礼教的残酷无情，歌颂了焦刘夫妇的真挚感情和反抗精神。篇尾编写了焦刘夫妇化为鸳鸯的神话，寄托了人民群众追求恋爱自由和幸福生活的强烈愿望。全诗350余句，1700余字，是古代史上最长的一部叙事诗。采取了双线交替推进的结构。一条线由刘焦夫妇之间的关系构成；另一条线由刘焦夫妇同焦母刘兄之间的关系构成，在全诗中占主导地位。两条线索，有主有从，互为因果，交替发展，完整紧凑地完成了故事的叙述、人物命运的交代。不仅塑造了焦刘夫妇心心相印、坚贞不屈的形象，也把焦母的顽固和刘兄的蛮横刻画得入木三分。这部作品的高明之处还在于：诗中句句写人，却不见一个“人”字。

　　（十七）写酒不见“酒”。如，王玲《酒》：“液体之火，让你若梦若醒，飘飘欲仙。让天地颠倒，让世界旋转，把人类历史，浇灌的跌宕起伏。将琴棋书画，熏染的色彩斑斓。醉了刘伶，狂了诗仙；张扬了曹孟德，书写了鸿门宴；湿了清明杏花雨，瘦了海棠李易安。景阳冈上，助武松三拳毙虎；浔阳楼头，纵宋江题诗造反。你成全了多少英雄豪杰，放倒了多少村夫莽汉。歌舞与你相佐，美色与你相伴。催诗情万丈，壮文人斗胆。有人借你发疯，有人借你夺权。有时你只是一个道具，烘托一下谈判桌上的氛围；有时你更象一种暗器，把贪杯的对手麻翻！你既入朱门豪宅，又进村舍陋院，既流溢皇室的金樽，又盛满农家的粗碗；愁也要你，喜也要你。洞房花烛夜，他乡遇故知，金榜题名时；迁徙流放的囚犯，落魄的文人骚客，得志的朝廷大员，都是你的知己，你的伙伴。甚至即将上路的死囚，都愿意为之鉴别；因为你，耽误了多少大事；因为你，弄出了多少冤案；因为你，鲜活了多少逸事趣闻；因为你，催生了多少佳作名篇。更因为你造就了多少人的肝癌，而魂归天堂。真的是：成也有你，败也有你；生也有你，死也有你；你这浇愁愁更愁的琼浆啊，穷也有你，富也有你！千家万户还都离不开你！”这是全国的一篇满分作文。这首诗句句写酒，不见一个“酒”字，却把酒描写得淋漓尽致！（此文网上又署名：江河）

　　在绘画、音乐、文学、诗词作品中巧用“空白”技巧，都是为了造成“意义空白”，发人深思，诱人想象，引发读者从中得到参与创造的满足，从而获得“于无声处听惊雷”的艺术效果。