在扬州瘦西湖小金山琴室，有一副绝妙楹联：“借得西湖一角，堪夸其瘦；移来金山半点，何惜乎小。”此联的点睛之处在于一个“借”字，它道出了瘦西湖萃取天下名胜之长、成就自身独佳风景的营造秘笈。

但细读此处的“借”，它其实是一种意象的概念，即瘦西湖借取了杭州西湖的神韵。而在距琴室数百步的湖面上，一个具象的画面向人们诠释了园林之“借”的妙处。

 吹亭借景之妙用（周泽华 摄）

这座位于小金山西麓长渚尽头的吹亭，三面临水且各开月洞门。由东向西望去，西面正圆形的洞门里，金色五亭桥如莲花绽放；南面因透视关系而呈竖向椭圆形的洞门里，颀长白塔俏然挺立。远处两景，收入近框，卧立生姿，彩素共存——借景，在这幅画面中成为经典。

珍珠来自蚌母的孕育。建于清代的瘦西湖，是匠师们汲取前人智慧的结晶。中国造园艺术源远流长，借景手法的运用也早已有之。唐代所建的滕王阁，就将赣江之景借至眼前，形成“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”的壮美景象。

至明代，中国造园艺术日趋成熟，出现了无锡寄畅园、苏州拙政园等一批精品杰作。其中，从拙政园的倚虹轩举目西望，相隔千米的北寺塔在树林间露出身影，并倒映池中。朦胧的“远”、塔顶的“高”、倒影的“深”，因“借”而融于一体，点活了整座园子。 

拙政园之借景（网络图片）

造园为何要借景？古代匠师用作品告诉人们，一座园林的面积和空间是有限的，借景则可以收无限于有限之中，让景物更深、更广。而将这些心得始付文字的，是明末造园名家计成。曾主持营造晋陵东第园、仪征寤园、怀宁石巢园、扬州影园的他，在其造园著作《园冶》中写道：“极目所至，俗则屏之，嘉则收之。”意思是说，造园时凡是目力所及之处，遇到庸俗的场景则屏蔽遮挡，遇到美好的景色则收入园中。

对于“借景”在造园中的作用和具体手法，计成也作了提炼和归纳：“夫借景，林园之最要者也。”“如远借，邻借，仰借，俯借，应时而借。”他认为，借景是造园的关键，不同空间方位的景物、不同时令的特有风光，均可以借为我用。

中国造园理念因《园冶》而升华，并承继。清代以后，名园佳构如繁星闪烁，不断问世。位于北京颐和园万寿山上的“湖山真意轩”，西向的两侧木柱与上方的横额及花眉、下面的木栏，刚好组成一个完整的画框。每当夕阳西下，满天的落霞与远处的西山、近处的玉泉山，悉数嵌入画框。应时而借、远借、近借，共同构成一幅撼人心魄的图画。

在《园冶》的诞生地——扬州，借景手法更是被匠师们运用得炉火纯青。由清代盐商黄至筠始建的个园内，宣石堆叠的冬山终年白色皑皑。但与之相邻的西墙上，两个圆形的漏窗将春山的修篁石笋引入眼前，给人以冬去春来、画卷连绵之感，堪称借景的化境之作。

个园冬山（网络图片)

时至今日，富甲天下的盐商虽已远去，但血脉里流淌着造园情结的扬州人，依然在城市里见缝插针，营造着让心灵诗意栖居的园林。他们珍惜寸土寸金的空间，将借景手法运用到每一个可能的角落。

位于东关街个园与逸圃之间的叠秀山房，原本是一片杂乱民房，主人改造时，见东墙外即为个园的葱郁树林，便沿墙叠起一座4米多高的湖石假山。伫于山前，林海松涛仿佛扑面而来。沿西墙而建的四角亭，取西邻逸圃花厅之山墙为背景，青色的峭拔亭脊居于白色的弧形山墙中央。圆与尖、白与黛，互为对比而又和谐相融。

叠秀山房（梅静 摄）

藏于丁家湾深处的逸庐，东邻为清代周馥故宅小盘谷。主人在园子东南角的小楼上，伸出一个爬满紫藤的露台，又开一扇海棠形的花窗。扶栏或凭窗而眺，小盘谷烟波似的青瓦屋顶、工笔画般的参差马头墙，尽收眼底。

古城小园深如许，借得春色入画来。扬州园，春归处。