人物简介：颜育，1949年生，1962年从艺，国家一级演员，扬州杖头木偶省级“非遗”传承人，中国木偶皮影艺术学会理事，江苏省戏剧家协会会员。

京剧西皮二六的乐声中，一位身披彩带的姑娘翩然起舞。她的舞姿是那样的婀娜轻盈、风姿万千，忽然，彩带抖开处，朵朵鲜花飞撒而出，将天幕装点得绚烂缤纷……

“颜育又出新花样了！”同行们惊讶。

“你的节目把魔术‘变花’融入戏曲表演，这在舞台上还是第一次看到。”京剧表演艺术家尚长荣赞叹。

“你的演出证明了一个真理，越是民族的，越是世界的。”俄罗斯彼得堡华人协会副主席王石仑写来赴俄演出的邀请信。

颜育的心中涌起万千激流，她的所有期待，在这一刻都变成了现实……

一

在扬州木偶剧团，颜育的钻劲早已出了名。五十年前，她是全团最小的“小不点”，从没人指望她“一日长三尺”，可她人小心不小，暗地里使着劲，每日天不亮就出去吊嗓子，晚上别人睡着了，她还躺在床上悄悄默戏。

机会总是留给有准备的人。1964年，剧团在无锡演出大型现代京剧《海防前哨》，一号女主角黄英的操纵师傅突然扭伤了脚，就在全团心急如焚时，为黄英配音的她站了出来：“我来演。”在大家将信将疑的目光中，她一边配音一边操纵，顺利地把戏扛了下来。演出结束时，领导和师傅们都喜了：“原来，育儿还是块两条腿走路的料！”从此，她这个“小不点”成了团里的主要演员。

刚进木偶剧团时的颜育

七十年代古装戏放开，剧团排演了《三打白骨精》、《火焰山》等剧目，她从花旦表演中找到了自己的艺术感觉。她觉得，花旦那种柔美的形象、细腻的内心世界，蕴含着无限的艺术可能性，值得自己去追寻和探索。

在塑造白骨精所变的村姑一角时，为表现好唱词“头戴野花面带笑”，她设计了“整鬓看脚”、“翻袖”、“甩袖”等动作，但在排练过程中，她总感到水袖甩得不好看。仔细琢磨后她发现，真人表演水袖是用手腕去甩，而木偶是用胳膊去甩，其原因是传统木偶的手扦装置不够合理。多年的表演经验使她产生了一个改进设想，即：将木偶的手雕成兰花型，手扦支撑点向手腕前移4厘米，衣服出袖由原来的1.3尺改为1.65尺，水袖由1.2尺改为1.8尺，袖口加宽到7寸，服装面料选用轻、滑、软的材料。经与制作人员反复商量和试验，再加上自己的反复练习，正式演出时，她表演的村姑甩袖像真人似的灵活飘逸，舞台效果大为改善。

后来，她又不断翻新水袖技术。在《火焰山》剧中铁扇公主听说孙悟空来借扇一节时，她设计了退步“双抛袖”、蹉步双手将水袖在腕上“反翻”两道、转身背手右踏步等动作，生动、准确地表现出了公主急于为子复仇的心情。尤其是她从黄梅戏《七仙女》中借鉴而来的“反搭肘袖”，通常需两人配合才能完成，而她，全凭自己琢磨、苦练，终于把这个优美而高难度的动作搬上了舞台。

1982年颜育给铁扇公主新做的服装

她的水袖功夫火了，不仅团里送她“颜派水袖法”的美誉，外团的演员也争相前来学习。1984年，剧团赴日本的第一次出国演出，节目里就有她的水袖技艺。1994年，她又作为江苏省唯一选手，参加了在广州举办的全国木偶艺术精英荟萃演出，并荣获“中国木偶表演艺术精英”称号。

二

水袖功给她带来了诸多荣誉，但她没有停下求索的脚步，因为她知道，自己的技艺受到肯定，是观众审美变化的结果，随着社会节奏的加快，观众对木偶表演的喜好，已经趋向于动作性强、艺术性高、台词少的节目，木偶艺术要发展，必须顺应形势，不断创新。

她联想到自己曾于八十年代在《猪八戒出世》一剧中，操纵“假高小姐”首创的单手转扇的表演技巧，于是，她决定把转扇技艺发扬升华，试创独舞《扇韵》。她采用“春江花月夜”的乐曲为衬托，设计了一位少女尽情呼吸大自然的芬芳，双手舞扇与蝴蝶追逐游戏的场景。

然而，要让两把扇子在木偶手中自如地翻、按、收、展、转、定，谈何容易！从不向困难低头的她反复研究，认为首先必须给木偶设计一双多功能的手。她很快拿出改进方案，交给制作师傅，一次次地失败与改进之后，终于达到了满意的效果。

她给《扇韵》设计的另一个亮点，是演员从幕后操纵变为与木偶同台表演，这实际上是给她自己设定了挑战。人在幕后操纵，有了差错别人还可以悄悄帮衬，丝毫不会影响演出效果，而现在，她完全暴露在大庭广众面前，任何一点闪失都会酿成无法弥补的后果。

“没有挑战就称不上创新。”她开始了艰辛的排练。由于“少女”身上安装了很多特殊装置，以使眼睛能传情，颈项能扭动，腕部能翻转，腰部能下腰，腿部能抬脚，而这些都需要她的手指去控制，再加上扇子本身有重量，她握着75厘米长的手杆底端，就像抓住秤梢那么吃力。她不分晨昏地练习，扇子转坏了重做，手钎练断了更换，她手上的血泡也变成了老茧。几个月后，她终于练出了一种五指虎口各负其责、分路并用的超常规操纵方法，并准确掌握了两手同时翻扇的角度和转扇的力度，以往三人组合才能表演的动作，在她手上实现了单人操纵的突破。

在传统的木偶表演中，演员的眼睛要始终看着上面的木偶，以保证木偶眼神和动作的准确，体位身段也不用考究，但人偶同台表演后，演员的体态和视线就要和木偶保持一致，否则，观众就会产生不协调的感觉。为此，她专门到公园里观察年轻女孩扑蝶的动作和神情，然后化为己用。

终于，一个典雅娟秀又活泼可爱的舞扇少女诞生了。1997年，经文化部推荐，《扇韵》参加了第五届中国艺术节的演出，并大获成功，《四川文化报》称她的表演“婀娜多姿，栩栩如生，演员和木偶融为一体。”2003年，《扇韵》又获得了江苏省版权局颁发的著作权证书。

三

扇舞的成功给了她极大的激励，1998年，学梅派京剧出身、又和梅兰芳大师同乡的她，又萌生了用木偶表演梅派戏剧的想法。她从梅派代表剧目《天女散花》中受到启发，决定借用其丰富的舞蹈语汇，再借鉴广东木偶剧团《长绸舞》的表演形式，排演“散花”中的一折。

舞长绸是这出戏的最主要特点，原剧中有一段是“天女”双手合十，将手中的长绸放下再拿起，但转化为木偶剧时，因长绸太长且很重，操纵手钎根本无法将长绸甩到木偶手中。怎么办？她苦思冥想后，根据轨道和杠杆原理，设计出了一种特殊装置，使木偶能将十米长的彩带收放自如。

除了长绸，剧中天女的腰腿功夫也十分了得，如唱词中有一句“入海的蛟螭在那浪中潜”，戏曲演员做的是“卧鱼”动作，但木偶没有腿，她就将其改为“鹞子翻身”，接“反托举绸”，再抬头望月，下蹲亮相。这套新颖且技术含量高的动作，后来被观众誉为“不是真人，胜似真人。”

原剧中的散花是一种虚拟表演，她觉得，既然剧名叫“散花”，舞台上就该真的有花散。她专门向陈正薇、卢文勤等老艺术家和魔术师讨教，并从儿童玩具手枪中得到启示——利用弹簧原理将花瓣弹射出去。经过数十次的试验和演练，她的设想终于成功了。正式演出时，她操纵的“天女”在载歌载舞之时，一百余朵象征吉祥如意的鲜花从其手中抛散而出，整个舞台顿时花团锦簇，台下观众一片惊叹。

1999年，《天女散花》被江苏省首届德艺双馨表彰会列为表演项目，京剧名家尚长荣就是在这次演出中看到了她的节目。2002年，该剧又荣获全国老年文艺调演戏曲类金奖。此后，该剧便成了剧团的保留参赛和涉外推荐节目，至今已出访二十多个国家和地区。

颜育的木偶表演参加央视录制

四

有人说，颜育的花旦为扬州木偶艺术创造了一个绚丽世界。

她却说，丰沃的土地才能催开美丽的花朵，博大精深的扬州木偶艺术，是她创新的根基和不竭的源泉。

小花旦大世界，花竞放香满园。祝福颜育的艺术生命永褒青春，艺术之花常开常新，祝福扬州木偶事业百花盛开，春光无限。