现在强调文化自信，只因有人不自信。说起中国历史来，便是庙堂内斗、江湖险恶、封建保守、愚昧落后，自感脸红心跳。于是，转而追捧韩式时尚，崇拜欧式生活等等。虽也有高举国学旗帜的，但仅限于拜孔子、诵古诗、穿汉服，喝“心灵鸡汤”，这种形式上的复古和阿Ｑ精神，更让人脸红、害臊。

习近平同志曾经深刻指出：“只有充满自信的文明才能在保持自己特色的同时包容、借鉴、吸收各种文明的优秀成果。”读了梅静的纪实文学专著《念物记——扬州手艺人》，不禁豁然一亮。她在书中提供了认识优秀传统文化的新视角——扬州手艺，通过深入观察和历史透视，揭示了其中蕴含的古典美学、工匠精神与民族智慧，为增强文化自信注入了新的源头活水。

“腰缠十万贯，骑鹤下扬州。”扬州自古就是富庶之地、风雅之区、巧手之乡。千年流淌的运河不仅带来了丰厚的物质财富，也促成了品质生活和艺术需求。应运而生的扬州手艺素以技艺精湛、艺术精绝而闻名于世，有着“指尖上扬州“之美誉。梅静用四年多的业余时间，深入市井街巷、工厂车间、乡村作坊、私宅豪院、流动货摊，采访了２３名非物质文化遗产的代表性项目和传承人，仔细观察了制作流程和生存现状，认真研究了历史起源、传承脉络、工艺特色及创新发展，而后创造性地运用文学表现手法加以再现，内容翔实，细节生动，人物传神，堪称扬州手艺的《清明上河图》，其心至诚，其情至纯，其行至艰，其功至伟，必将在扬州文化史上留下重重的一笔。

梅静坚持为传统文化掌灯、替能工巧匠立传之精神，得到了社会各界广泛的认同和支持。掩卷沉思，１５万多字和３００余幅插图，既有沉甸甸的份量，亦有鼓舞人心的力量。其中，有三点留下深刻印象：

坚守文化之根

扬州手艺属于宝贵的非物质文化遗产，是传统文化的指尖载体和生长根基。然而，它们处在活态流变之中，如不及时传承和守护，就会消失得无影无踪。在数字化生产和国际化浪潮的不断冲击下，其生存空间受到强烈的挤压，处于濒临消亡的边缘。习近平同志反复提醒：“文化遗产的背后，承载着历史的发展脉络，彰显着文明的无限魅力”，多次强调要“把老祖宗留下的文化遗产精心守护好，让历史文脉更好地传承下去。　”

梅静在采访中听到最多的一句话是：“根，不能在我们手上断了。”这句话中有叹息、有惋惜，也有珍念、有坚守。扬州手艺人在守护文化之根上，有着突出的表现和感人的故事。梅静正是在他们的感召之下，才把为手艺人写像、留声和树碑的这项份外工作坚持做下去，做到底。

梅静在书的《后记》中写道：“这本书的播种与结果，可以说，都是一个意外。”梅静是职业检察官，也是成名作家。事先，她根本没想到会为手艺人写作，更没想到写成一本书。可说意外，其实并不意外。梅静是扬州人，从小受到维扬文化的熏染，喜读线装书籍，爱逛老物件市场，乐与有趣的手艺人交朋友。正由于有了这个爱好，２０１５年《绿扬》杂志约她写一篇有关扬州古籍版片保护的文章，梅静欣然接受。在这次采访写作中，她触摸到这一有着千年历史的古老技艺，以及上世纪７０年代十多万枚古籍版片所经历的劫后重生，还有那些在喧嚣尘世中寂寞坚守的老艺人。他们珍念造物精神，守护文化之根的事迹，深深地打动了她。《素笺不言，雕版有声》一文发表后，在社会上引起强烈反响，一种使命感和责任心又油然而生，使梅静欲罢不能，从此自觉投入，自费寻访，自主业余创作。

梅静向有关部门要来列入国家、省、市级非遗项目的扬州手艺名录，从中筛选出具有代表性的项目和传承人，而后逐个联系走访。有着制作绒花绝活儿的杨家惠，擅长用蚕丝来制作花和鸟，色泽艳丽，质感很强，栩栩如生，几可乱真。但，她的付出与收益严重失衡，很少有人愿意来坐这个冷板凳。杨家惠明知世境和时尚变了，可她有难舍情缘，不希望这门手艺在她手里断了。还有杨本梅和赵树宪，都在努力守护这门技艺，制作出挂屏《五亭春韵》，摆设《火凤凰》。这似乎是个令人心酸的故事，但就在他们的不懈努力下，使绒花制作技艺获评江苏省非物质文化遗产代表项目。梅感叹他们的坚守和创作，挥笔写下了《花影何处笑春风》，表达了自己的美好祝愿。

最让梅静感动的是，老艺人是这样，也有年轻人挺身而出。文房四宝、古书、古画、书版等，是传统文化的物质载体。简牍之后，纸和雕版印刷承担着记录中华文明的重任。然而，有关技艺已成为无人问津的高冷职业，但又是保护传统文化不可或缺的行当。王军大学毕业后开了家书店，由于喜欢古书，逐渐迷上了修复技术。可是，书店规模越开越小，日子过得也越来越清苦。王军认为，古书中浓缩着家国历史，承载着人间悲欢，不可再生，无比珍贵，不应湮没于历史尘埃之中，更不能以残破面目留存于世。他苦心钻研修复技术，终于成了远近闻名的古书整容师。梅静称赞他：“唤醒古书一缕香”。

姚文俊在修复古画上颇有名气。梅静夹着一幅病画去登门求医，以为他一定是个白胡子一大把的长者，没想到是个稚气未脱的男娃娃，一问才２５岁。梅静花费半年多时间，仔细观察小姚修复一幅古画的全过程，并多次与他交谈感受。笑称他是慢性子的小师傅，善意地劝他，既然生意这么好，可否把活儿干得快一些。小姚却说，这活儿凭的就是一个“慢“字，一旦失误就会将古画送进坟墓。梅静用美文《伫一曲，水墨青春》，向这个不图挣大钱，一心恢复古画青春的９０后致以亲切敬意。

传承创新之魂

创新是一切事物发展的根本动力。扬州手艺并非呆板地传承，教条地固守，而是有着创新发展的优良传统，坚持在生存中求创新，在创新中求发展，使其产品不断发扬光大。梅静在书中充分展示了扬州手艺人的聪明才智和创新成果，并热情地加以讴歌。

剔红是一种极具特色的扬州手艺，曾经屡出精品，享誉海内外。但，这种技艺不仅工序繁复，而且很费功夫。先要把树漆与朱砂调好，再刷到胎体上，至少要刷几百遍，累积至一定的厚度，才能在上面雕刻图案。中国工艺美术大师张来喜从扬州玉器的山子雕获得灵感，将其与剔红结合，先后创作了《东山对弈图》、《江山一览》、《湖山叠翠》等剔红作品，达到了当代中国雕技的最高水平，在国家和国际工艺美术博览会上接连斩获金奖。他的徒弟们则尝试把现代元素植入剔红，把传统器形转变为浅浮雕壁饰，乃至应用于笔、镇纸、手把件等文房用品，市场前景看好。

曾经是扬州文化名片的留青竹刻，功夫独到，富含意境。７４岁的尤子玉是这项技艺的顶尖人物，刀法出神入化，作品魅力无穷。他的父亲尤紫轩是扬州有名的刻竹大师，著有《竹刻皮雕》一书。尤子玉在刻竹时，总要与放在案边的父亲作品比一比，自愧不如，奋力赶超。其实，尤子玉的技艺已经颇为精到，刀下的骏马、钟馗等形象都栩栩如生。梅静对尤子玉的自身严格要求非常赞同，在《竹筠青青》的篇尾，提出了自己的艺术看法：“回望历史，真正的艺术从来都是远离尘嚣和功利的，它是骨子里流淌的性情，沉浸中萌发的生命。它需要环境的养育，更需要内心的坚持。这也是魏晋士人、唐宋逸者以及尤子玉父辈们，何以艺术丰茂的原因。”

琴棋书画是古代文人雅士必会的四艺。然而，琴则非今日之琴，仿制难，创新更难。梅静亲耳聆听了古琴艺术国家级传承人马维衡在“玉峰”古琴上演奏的古曲，如奔流江河，如拍岸浪涛，仿佛祥云飞渡天空，好似仙人隐现琼台。说起斫琴来，马维衡虽有“南马北王”之号，却自称是个“火烧师傅”。从选材、挖斫、推光、上弦到调试，严格遵循古法，讲求慢工出细活儿，像烤烧饼一样，对古琴的１３７个发音点，一个一个地去打通，不留下一个哑点。他斫的每张琴，都不是简单“克隆”的，而是张张有个性、把把有独到的特色。他先后创制的虞舟、黄钟、维衡等古琴，既符合古制朴风又有清新韵致，赢得了世人夸赞。梅静用《琴音心曲谁与共》来讴歌他的斫琴追求。

漆砂砚是一种用轻细金刚砂与适度漆调和后，髹涂于木质胎上而制成的砚台。西汉时扬州就有生产，宋代以后一度失传。清代曾经仿制，之后又失传。欲制良砚，嘉木为先。年逾８０的赵如柏，不辞辛苦地寻找嘉木，革新刀具，设计画稿，雕刻木胎，擦漆推光，先后奉献出《春溪幽谷图》《泰山揽胜》等流光溢彩的木雕作品，最终使漆砂砚重现于盛世嘉华。

更让人称奇的是，越是“土”，越能创新。土生土长的杜祥开从小就对园林建设一往情深，一直梦想把自己的宅院变成一个私家园林。他看到古人通过筑山、叠石、理水、植树、造屋等手段，创造出一个微缩的山水风光，达到亲近大自然的目的，便在仅有４０平米的院子里动起脑筋来。先后建两角亭，一步桥，半边阁，砖雕墙等，并种上近百种绿植，让小院变成了微缩的园林景观。他给自己的家起了一个古雅的名字，叫“祥庐”。还有“逸庐”的主人仲维忠，善长叠石的方惠，精于盆景的林凤书，都把园林的精髓和元素引入宅院，提高了生活品质。梅静在《庭院深处觅桃园》中，通过这几个清新实例，抒写了寻常人幸福而精致的生活。

坚持质量之本

扬州手艺在求新求美的同时，始终坚持质量这个根本，在求真、求实、求韵、求精上一以贯之，使用材料不搞替代，制作工序不打折扣，严防假冒伪劣浸染，成为扬州手艺人讲质量、求信用的美德。梅静在这方面提供了许多感人至深的事例，反映了扬州手艺人的诚实和厚道。

梅静非常怀念小时候妈妈亲手做的布鞋，那么轻软，那么暖和。然而，现在鞋店里卖的都是工业流水线上的产物，只能削足适履。一个偶然机会，她发现了一个布鞋摊。摊主陈树青曾经是扬州布鞋厂的工人，是手工做鞋的能手。工厂改制后，他下岗了，摆鞋摊维持生计，一摆就是１５年。每周５天在家做鞋，双休日出摊。梅静看到他做的鞋不仅结实、漂亮，而且随脚型，真是喜出望外。梅静来到他的家，发现车库是他的作坊，里面有各种木楦和自制的烘鞋机，还有成批的布料。老布鞋最讲究的是鞋底，由布头粘贴起来，再纳上千针万线，既结实又透气。陈树青用的则是上等好布料，并且不减一针一线。后来，接的活儿多了，干不过来，他以每双数十元的价格雇请街坊邻居会女红老人们来纳鞋底。有人劝他用现代的塑料鞋底，他的头摇得像拨浪鼓一样。梅静掏出两张百元大票买他的鞋，他坚决不收，说给多了。梅静离开鞋摊时，最担心的是下次再来还能不能看到面容憨厚、双手粗糙的陈树青了。这位看似木讷的手艺人，在梅静笔下闪烁着人性的光辉，让人不忍释卷。

在红园市场里，有个不起眼的笔摊引起了梅静的注意。摊主是７７岁的梅广才，在那里自做自卖毛笔。如今会使毛笔写字的人极少，都换成电子笔了。但，毛笔是传统文化的典型代表，所创造的书法更是世界一绝，万能的电脑是无法将其替代的。老梅深知这一点，几十年如一日地坚持制作毛笔，卖给那些喜欢写毛笔字的人。他对选料，用材以及１２０道制笔工序，一点都不肯马虎，精益求精。他最拿手的是修笔，从笔尖到笔根找不到一个疙瘩，好使得很。他在市场里本应换个大点的铺面，或者租个固定的房间，可他却说，那样的话，租金太贵，增加成本，毛笔卖贵了，写字的人怎么办？听了老梅的述说，梅静拿起他正在修的毛笔，觉得无比沉重和十分珍贵。

为寻觅擅长纯手工制扇的朱国勇，梅静追踪到乡下。朱国勇的工作间是个没经过装修的三间毛坯房，满地都是绊脚的竹子。朱国通既是老板又是唯一工人，事事亲历亲为。为找到好的竹子做扇骨，他不远千里跑到湖南去选湘妃、梅鹿、佛肚等名竹。那个能让扇子开合自如的扇钉，他竟用贵重的牛角来制作。梅静正惊叹他把这毫微之物做得这般精致美观时，他又拿出更为精美的瓦当、太极、福寿等样式的扇钉。这小小的扇钉，装在扇子上就像一双黝黑的眼睛，显得格外灵动和漂亮。梅静亲眼看到他打磨一根扇骨，竟用了两个多小时。朱国勇执拗地认为：“好的手艺，永远不会被淘汰。”

其实，扬州手艺远不止书中这些，仅列入扬州市非遗保护名录的就有３００多项，且还有多少尚未列入的。《念物记》两者兼顾地为读者展示了扬州手艺人的指尖绝技和精神世界，讲述了一个个生动精彩的中国故事，为坚定民族文化自信提供了鲜活的教材，扬州手艺人会感谢梅静记得他们，宣传他们。“莫愁前路无知己，天下仍有传承人”。

一幅《清明上河图》历经千年依然能够光彩夺目，一部《念物记——扬州手艺人》也一定会穿越岁月，常读常新。对此，我深信不疑。